Από το Παρίσι στην Παροικιά της Πάρου

Tέσσερις καλλιτέχνες από το εξωτερικό συναντώνται στον χώρο τέχνης Achillea Gallery για να παρουσιάσουν στο κοινό ένα χαρακτηριστικό κομμάτι της δουλειάς τους

Η Juliette Clovis με τα έργα της στα οποία πρωταγωνιστεί η γυναίκα, όπου την παρουσιάζει σε υβριδικές μορφές που σχετίζονται με τον μύθο, την Ιστορία και τα ανοίκεια και απραγματοποίητα όνειρα

Μυστηριώδεις μορφές από τη Γουαδελούπη στρέφουν το βλέμμα τους σε  τρισδιάστατα λευκά πορτρέτα που μοιάζουν να έχουν ξεγλιστρήσει μόλις από μία ζούγκλα του γαλλικού Μπορντό. Συνθετικά κρύσταλλα στο εσωτερικό των οποίων έχουν εγκλωβιστεί μηνύματα που ισορροπούν ανάμεσα στο χιούμορ και στον σαρκασμό ταξιδεύουν από το Παρίσι για να συναντήσουν ελεύθερους καμβάδες από ακατέργαστο βαμβάκι που «γεννήθηκαν» στο Αστι της Ιταλίας.

Πρόκειται για 18 έργα τέχνης που συνθέτουν την έκθεση «Summertime» (Καλοκαίρι), με την οποία εγκαινιάζεται ο χώρος τέχνης Achillea Gallery στην Παροικιά της Πάρου. Και με αφορμή την οποία τέσσερις καλλιτέχνες από το εξωτερικό – ο ζωγράφος Jocelyn Akwaba-Matignon από τη Γουαδελούπη, η κεραμίστρια Juliette Clovis από το Μπορντό, η ζωγράφος Gisella Penna από το Αστι και ο γλύπτης Alexandre Nicolas από το Παρίσι – συναντώνται στο δημοφιλές νησί των Κυκλάδων για να παρουσιάσουν τόσο στο ελληνικό αλλά και διεθνές κοινό που απολαμβάνει τις διακοπές του ένα χαρακτηριστικό κομμάτι της δουλειάς τους.

«Το νήμα που συνδέει τους συγκεκριμένους καλλιτέχνες και επελέγησαν να συνθέσουν την εναρκτήρια έκθεση της Achillea Gallery στην Πάρο είναι το ότι στο έργο τους αποτυπώνονται διαφορετικές εκφράσεις σημαντικών εκφάνσεων της ανθρώπινης διάθεσης. Οι χωρίς πλαίσιο καμβάδες της Gisella Penna εκπέμπουν μια ζωτική ενέργεια. Ο χρόνος και ο πολιτισμός συναντώνται στα πορσελάνινα πορτρέτα της Juliette Clovis. Ο Jocelyn Akwaba-Matignon βρίσκεται σε μια διαρκή αναζήτηση του μυστηρίου της ζωής και ο Alexandre Nicolas αντιμετωπίζει την καθημερινότητα με χιούμορ μέσα από τα κρυστάλλινα βότσαλά του» εξηγεί η ιδιοκτήτρια της γκαλερί Anne Bateson. Πρωταγωνιστής των ζωγραφικών του έργων του Jocelyn Akwaba-Matignon είναι ο Kioukan, το όνομα του οποίου σημαίνει Ποιος-Πού-Πότε. Πρόκειται για έναν φανταστικό χαρακτήρα με πολλαπλά άκρα και περίεργο κεφάλι που φέρει πολλά στοιχεία από τις ρίζες του 58χρονου καλλιτέχνη οι οποίες απλώνονται στην Ευρώπη, στην Αφρική και στην Ασία. Αλλοτε δε, αποκαλύπτει και άλλοτε κρύβει την πραγματικότητα και αποτελεί το όχημα για την αναζήτηση του ζωγράφου σχετικά με υπαρξιακά ζητήματα και ερωτήσεις σχετικά με το μυστήριο της ζωής.

Η γυναίκα αποτελεί το κεντρικό θέμα στη δουλειά της 41χρονης Juliette Clovis, την οποία μεταμορφώνει και παρουσιάζει σε υβριδικές μορφές που σχετίζονται με τον μύθο, την Ιστορία και τα ανοίκεια και απραγματοποίητα όνειρα. Και την εξαφανίζει ανάμεσα σε φίδια, λουλούδια και πεταλούδες, καθώς επιχειρεί να δημιουργήσει έναν διάλογο ανάμεσα στο παραδοσιακό και στο μοντέρνο αποδίδοντας ταυτοχρόνως και την ιδέα του κύκλου της ζωής. Αξίζει να σημειωθεί ότι η σχέση της Juliette Clovis με την πορσελάνη αναπτύχθηκε τα τέσσερα τελευταία χρόνια μετά τη συμμετοχή της σε πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών σε ένα από τα παλιότερα εργοστάσια παραγωγής πορσελάνης Limoge, το La Seynie, που ιδρύθηκε το 1774.

Σε ελεύθερους καμβάδες – χωρίς πλαίσιο – και με ακρυλικά χρώματα ζωγραφίζει η ιταλίδα Gisella Penna, η οποία στα ταξίδια της αναζητά κομμάτια ακατέργαστου βαμβακιού, τα οποία εν συνεχεία τεμαχίζει δημιουργώντας επιφάνειες με ανάγλυφη όψη πάνω στις οποίες δημιουργεί τα έργα της κυρίως σε ανοικτούς χώρους. Στόχος της είναι μέσα από τα έργα της να μεταφέρει μια πρωτόγονη ενέργεια, την οποία η ίδια αποκαλεί «ώθηση ζωτικής σημασία».

Γνωστός για τις δημιουργίες του από ρητίνη και την αγάπη του για την ποπ κουλτούρα ο 49χρονος Γάλλος Alexandre Nicolas, δημιουργεί συνθετικούς κρυστάλλους επιχειρώντας να ασκήσει κριτική για τον αντίκτυπο της τεχνολογίας στην κοινωνία, επιστρατεύοντας το χιούμορ του – σαρκαστικό ορισμένες φορές – καλώντας τον θεατή να προβληματιστεί πάνω σε έννοιες όπως της φυλής, της φύσης και της μετάλλαξης.

Η Achillea Gallery μετά από ένα σύντομο πέρασμα, το προηγούμενο καλοκαίρι, στην Αντίπαρο, δημιουργεί τη μόνιμη έδρα της στην Πάρο, στον πεζόδρομο που οδηγεί από το λιμάνι προς την Παροικιά. Το όνομά της συνδέεται με το επουλωτικό φυτό αχιλλέα, το οποίο σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία έδωσε ο κένταυρος Χείρων στον ήρωα Αχιλλέα για να γιατρεύει με τα φύλλα του τις πληγές των Μυρμιδόνων. Η Achillea Gallery στην Πάρο αποτελεί παράρτημα της αντίστοιχης γκαλερί στο Παρίσι που λειτουργεί υπό τη διεύθυνση της Anne Bateson εδώ και τρία χρόνια.

Το πρόγραμμα της Achillea Gallery για το καλοκαίρι του 2019 έχει ως εξής:

Ομαδική έκθεση Summertime από 1 έως 19 Ιουνίου.

Ατομική έκθεση της Βένιας Δημητρακοπούλου από 21 Ιουνίου έως 16 Ιουλίου.

Ατομική έκθεση του Δημήτρη Κουτσιαύτη από 19 Ιουλίου έως 9 Αυγούστου.

Ατομική έκθεση της Βάσως Τρίγκα από 10 έως 30 Αυγούστου.

Τον Σεπτέμβριο θα επαναληφθεί η έκθεση Summertime.

Ακολουθήστε στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις
Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, από
Κοινωνία
ΒΗΜΑτοδότης
Σίβυλλα
Helios Kiosk