τέχνη

Ο διεθνής επιμελητής σύγχρονης τέχνης από τη Βραζιλία βρέθηκε στην Αθήνα στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας της ARTWORKS και μας μίλησε για την προσωπική του πορεία, για τις «παγίδες ταυτότητας» στην εικαστική αντιμετώπιση της Λατινικής Αμερικής και για το φαινόμενο του «colorism» στην πατρίδα του.

Μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν, διακεκριμένος εικαστικός, πάτρωνας και συλλέκτης, ο πρόεδρος του National Council for Arts Society του Μπαχρέιν, καθώς και ιδρυτής του RAK Αrt Foundation στην πόλη Ρίφα του νησιωτικού βασιλείου του Περσικού Κόλπου, μιλάει το το θαυμαστό ταξίδι του στην τέχνη

Από τη Serpentine Gallery του Λονδίνου, στο VIMA art fair της Λεμεσού και τον χώρο τέχνης και πολιτισμού Kyklos του Ιδρύματος Ντίνου και Λίας Μαρτίνου στο Νέο Φάληρο, ο Κώστας Στασινόπουλος ετοιμάζεται να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε και βιώνουμε την τέχνη.

Μια συναρπαστική περιήγηση στον κόσμο της παραχάραξης έργων τέχνης, εκεί όπου ιδιοφυείς, άπληστοι αλλά και ιδεαλιστές καλλιτέχνες ξεγέλασαν τους ειδικούς, μέχρι που η επιστήμη τούς χάλασε τα σχέδια και ξεσκέπασε την απάτη.

Ο Κώστας Πράπογλου, επιμελητής της σπονδυλωτής έκθεσης που διασυνδέει έξι γκαλερί των Εξαρχείων, μιλάει στο ΒΗΜΑgazino για το concept της πρωτοβουλίας που στοχεύει να αναδείξει την εικαστική πλευρά της περιοχής.

Στα δικαστήρια Ευελπίδων ο έμπορος τέχνης για πλαστά έργα και αρχαιοκαπηλία – Κατασχέθηκαν εκατοντάδες πίνακες

Για σχεδόν τρεις δεκαετίες, ο Banksy έχτισε μια αυτοκρατορία πάνω στην απόλυτη ανωνυμία του. Σήμερα, μια εξαντλητική έρευνα του Reuters έρχεται να ρίξει φως στο μεγαλύτερο μυστήριο της τέχνης, φέρνοντας τον διάσημο street artist αντιμέτωπο με το μεγαλύτερο εφιάλτη του: την ταυτότητά του.

Ο Βαλεντάν Σμιτ, συνιδρυτής του Ask Mona, της εφαρμογής που φιλοδοξεί να φέρει τον πολιτισμό πιο κοντά στο κοινό, εξηγεί στο ΒΗΜΑ πώς η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να μειώσει τον «εκφοβισμό» του μουσείου και μας φέρει σε ουσιαστική επικοινωνία με την τέχνη.

Στο Museo Reina Sofia της Μαδρίτης, ένα ιστορικό αμφιθέατρο μεταμορφώνεται σε σύγχρονη αίθουσα τέχνης που συνδυάζει ιστορική κληρονομιά, προηγμένη ακουστική και κινηματογραφική εμπειρία πολλαπλών μορφών.

Η τέχνη δεν μας συγκινεί μόνο συναισθηματικά – καθησυχάζει ολόκληρο τον οργανισμό. Δηλαδή, προστατεύει σώμα και πνεύμα! Διόλου τυχαία, στο Ηνωμένο Βασίλειο, τον Καναδά, το Βέλγιο και τη Γαλλία οι γιατροί μπορούν πλέον να συνταγογραφούν την τέχνη ως αυτή να ήταν φάρμακο (κυρίως για την κατάθλιψη): επίσκεψη σε μουσείο με ιατρική συνταγή!

Στο πλαίσιο της La Biennale di Venezia (9 Μαϊου - 22 Νοεμβρίου), η ελληνική συμμετοχή με την υπογραφή του εικαστικού Ανδρέα Αγγελιδάκη αντλεί έμπνευση από τον φασισμό του '30 έως τον σύγχρονο τραμπισμό. Μπορούμε πράγματι να δραπετεύσουμε από την Ιστορία;

Μια έκθεση στη Λιλ της Γαλλίας μάς προσκαλεί να κατανοήσουμε πώς ορατές εικόνες μεταμορφώθηκαν σε αφηρημένες μορφές και χρώματα στο έργο του μεγάλου δημιουργού.

Τα επιχειρήματα των δύο στρατοπέδων, οι απεργίες ηθοποιών και σεναριογράφων, η «πρεμιέρα» της Tilly Norwood και το ζήτημα των πνευματικών δικαιωμάτων

«Η συναρπαστική εξέγερση του Χούλιο Τόγκα», του Suyako (Θέατρο Προσκήνιο).

Στη νέα του έκθεση «RAW» στη Γκαλερί Σκουφά, ο Νίκος Λαγός παίζει δημιουργικά με τις λέξεις, τα σύμβολα και το ένστικτο, καταγράφοντας μια εποχή πίεσης και δυστοπίας, αναζητώντας μικρές ρωγμές ελευθερίας μέσα στο χάος.

Τέχνη, φύση και εκπαίδευση συνυπάρχουν στον πολυχώρο που ο Νεκτάριος Βορρές τα τελευταία χρόνια έχει ανανεώσει, επαναπροσδιορίζοντας την έννοια της μουσειακής εμπειρίας και βάζοντας την Παιανία στον χάρτη των πολιτιστικών δρωμένων.

Γράφουν στο ΒΗΜΑ οι Δημήτρης Αγγελής ποιητής, διευθυντής του περιοδικού «Φρέαρ» και εκπαιδευτικός, Χρήστος Γρηγορίου επίκουρος καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης - Αισθητικής στο Τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και Κώστας Ανδρουλιδάκης ομότιμος καθηγητής Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Κρήτης

Η χρηματοδότηση από τη Ρωσία, το ευρωπαϊκό μπλόκο που αίρεται, η Utopia Orchestra και η άνευ όρων αποθέωση του σιωπηλού, αναφορικά με τον πόλεμο στην Ουκρανία, Θεόδωρου Κουρεντζή στην Ελλάδα επαναφέρουν ένα ερώτημα: οφείλει και πρέπει να παίρνει θέση ένας καλλιτέχνης;

39 χρόνια μετά το θάνατό του ο Άντι Γουόρχολ παραμένει κυρίαρχος στο χρηματιστήριο της τέχνης. Η χαρτογράφηση των πιο πολύτιμων έργων του: από τους πίνακες-ομήρους στο Ιράν μέχρι τις συλλογές των Νιάρχων αλλά και των επενδυτών που είδαν στην pop art ένα σκληρό νόμισμα.

Έχει γίνει σχεδόν αδύνατο να ξεχωρίσει κανείς τι είναι αληθινό και τι κατασκευασμένο· και είμαστε ακόμα στην αρχή