τέχνη

Για σχεδόν τρεις δεκαετίες, ο Banksy έχτισε μια αυτοκρατορία πάνω στην απόλυτη ανωνυμία του. Σήμερα, μια εξαντλητική έρευνα του Reuters έρχεται να ρίξει φως στο μεγαλύτερο μυστήριο της τέχνης, φέρνοντας τον διάσημο street artist αντιμέτωπο με το μεγαλύτερο εφιάλτη του: την ταυτότητά του.

Ο Βαλεντάν Σμιτ, συνιδρυτής του Ask Mona, της εφαρμογής που φιλοδοξεί να φέρει τον πολιτισμό πιο κοντά στο κοινό, εξηγεί στο ΒΗΜΑ πώς η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να μειώσει τον «εκφοβισμό» του μουσείου και μας φέρει σε ουσιαστική επικοινωνία με την τέχνη.

Στο Museo Reina Sofia της Μαδρίτης, ένα ιστορικό αμφιθέατρο μεταμορφώνεται σε σύγχρονη αίθουσα τέχνης που συνδυάζει ιστορική κληρονομιά, προηγμένη ακουστική και κινηματογραφική εμπειρία πολλαπλών μορφών.

Η τέχνη δεν μας συγκινεί μόνο συναισθηματικά – καθησυχάζει ολόκληρο τον οργανισμό. Δηλαδή, προστατεύει σώμα και πνεύμα! Διόλου τυχαία, στο Ηνωμένο Βασίλειο, τον Καναδά, το Βέλγιο και τη Γαλλία οι γιατροί μπορούν πλέον να συνταγογραφούν την τέχνη ως αυτή να ήταν φάρμακο (κυρίως για την κατάθλιψη): επίσκεψη σε μουσείο με ιατρική συνταγή!

Στο πλαίσιο της La Biennale di Venezia (9 Μαϊου - 22 Νοεμβρίου), η ελληνική συμμετοχή με την υπογραφή του εικαστικού Ανδρέα Αγγελιδάκη αντλεί έμπνευση από τον φασισμό του '30 έως τον σύγχρονο τραμπισμό. Μπορούμε πράγματι να δραπετεύσουμε από την Ιστορία;

Μια έκθεση στη Λιλ της Γαλλίας μάς προσκαλεί να κατανοήσουμε πώς ορατές εικόνες μεταμορφώθηκαν σε αφηρημένες μορφές και χρώματα στο έργο του μεγάλου δημιουργού.

Τα επιχειρήματα των δύο στρατοπέδων, οι απεργίες ηθοποιών και σεναριογράφων, η «πρεμιέρα» της Tilly Norwood και το ζήτημα των πνευματικών δικαιωμάτων

«Η συναρπαστική εξέγερση του Χούλιο Τόγκα», του Suyako (Θέατρο Προσκήνιο).

Στη νέα του έκθεση «RAW» στη Γκαλερί Σκουφά, ο Νίκος Λαγός παίζει δημιουργικά με τις λέξεις, τα σύμβολα και το ένστικτο, καταγράφοντας μια εποχή πίεσης και δυστοπίας, αναζητώντας μικρές ρωγμές ελευθερίας μέσα στο χάος.

Τέχνη, φύση και εκπαίδευση συνυπάρχουν στον πολυχώρο που ο Νεκτάριος Βορρές τα τελευταία χρόνια έχει ανανεώσει, επαναπροσδιορίζοντας την έννοια της μουσειακής εμπειρίας και βάζοντας την Παιανία στον χάρτη των πολιτιστικών δρωμένων.

Γράφουν στο ΒΗΜΑ οι Δημήτρης Αγγελής ποιητής, διευθυντής του περιοδικού «Φρέαρ» και εκπαιδευτικός, Χρήστος Γρηγορίου επίκουρος καθηγητής Φιλοσοφίας της Τέχνης - Αισθητικής στο Τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και Κώστας Ανδρουλιδάκης ομότιμος καθηγητής Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Κρήτης

Η χρηματοδότηση από τη Ρωσία, το ευρωπαϊκό μπλόκο που αίρεται, η Utopia Orchestra και η άνευ όρων αποθέωση του σιωπηλού, αναφορικά με τον πόλεμο στην Ουκρανία, Θεόδωρου Κουρεντζή στην Ελλάδα επαναφέρουν ένα ερώτημα: οφείλει και πρέπει να παίρνει θέση ένας καλλιτέχνης;

39 χρόνια μετά το θάνατό του ο Άντι Γουόρχολ παραμένει κυρίαρχος στο χρηματιστήριο της τέχνης. Η χαρτογράφηση των πιο πολύτιμων έργων του: από τους πίνακες-ομήρους στο Ιράν μέχρι τις συλλογές των Νιάρχων αλλά και των επενδυτών που είδαν στην pop art ένα σκληρό νόμισμα.

Έχει γίνει σχεδόν αδύνατο να ξεχωρίσει κανείς τι είναι αληθινό και τι κατασκευασμένο· και είμαστε ακόμα στην αρχή

Πώς η αισθητική αναβάθμιση στον χώρο της εκπαίδευσης μπορεί να οδηγήσει σε καλύτερες επιδόσεις από τους μαθητές

Ένας όροφος της θρυλικής Casa Batllo του καταλανού αρχιτέκτονα λειτουργεί πλέον ως γκαλερί

«Μια πολιτική δίχως θεωρία γίνεται απλώς όμηρος των λεξιλογίων της μόδας»

Υπερψηφίσθηκε από τη Βουλή το σ/ν του ΥΠΠΟ πάνω σε ένα ολοκληρωμένο θεσμικό πλαίσιο για την πρόληψη και την καταπολέμηση του φαινομένου της πλαστογράφησης και της απάτης, επί έργων τέχνης και συλλεκτικών αντικειμένων - Διατάξεις και για τους ιστορικούς κινηματογράφους.

Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μνήμης για τα Θύματα του Ολοκαυτώματος αλλά και το ντοκιμαντέρ «Η Τέχνη της Μνήμης» η εικαστικός Άρτεμις Αλκαλάη αφηγείται στο ΒΗΜΑ τη συγκλονιστική εμπειρία της συνάντησής της με τους τελευταίους Έλληνες Εβραίους επιζήσαντες του Ολοκαυτώματος.

Ο καλλιτέχνης πίσω από τον Ουίνστον Τσόρτσιλ: Το Νόμπελ Λογοτεχνίας και η ζωγραφική ως καταφύγιο σε καιρούς κρίσης