θέατρο

Το 135 ετών έργο-σταθμός του Δημητρίου Κορομηλά «Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας» γίνεται μιούζικαλ με δεκαπεντασύλλαβο στίχο στο Ακροπόλ, φιλοδοξώντας να καταδείξει πως «η παράδοση είναι πολύ περισσότερο μέσα στη ζωή μας απ’ ό,τι νομίζουμε».

Ισως, τελικά, το θέατρο απλώς σε ακολουθεί εκεί που ήδη ζεις: σε έναν κόσμο όπου οι συναντήσεις συμβαίνουν σε ενδιάμεσους χώρους, ανάμεσα στο πραγματικό και στο ψηφιακό, ανάμεσα στη μοναξιά και στην κοινή εμπειρία.

Με αφετηρία το «Μίσος» του Ματιέ Κασοβίτς και όχημα μια υβριδική φόρμα, ο πρωτοποριακός δημιουργός εξηγεί γιατί η νέα του παράσταση «24 ώρες σε έναν κόσμο που δεν μας ανήκει» επιχειρεί μια σύγχρονη πολιτική και αισθητική χαρτογράφηση της βίας και της περιθωριοποίησης.

Ο πρωταγωνιστής της κωμικής σειράς του MEGA Βασίλης Μαυρογεωργίου μιλάει για τον ήρωα που ενσαρκώνει, τις οικογενειακές κωμωδίες που επανέρχονται στην τηλεόραση και το νέο θεατρικό έργο που σκηνοθετεί.

Η Ελένη, η Ανδρομάχη και η Κασσάνδρα ανεβαίνουν στη σκηνή και μιλούν για τη Μοίρα σε μια πολυεπίπεδη παράσταση που συνδυάζει ηλεκτρονική μουσική με ιταλικές καντάτες του 17ου αιώνα για τις τρεις ομηρικές ηρωίδες.

Σε σκηνοθεσία Λευτέρη Παπακώστα - Στην κάτω σκηνή, από τις 16 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Ο διεθνούς φήμης stand-up κωμικός Angelo Tsarouchas έρχεται για να συναντήσει το ελληνικό κοινό σε δύο μοναδικές παραστάσεις, τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου, στο Θέατρο Embassy.

Το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου για το 2024 απονέμεται στα έργα «Ζωούλα» του Αθανάσιου Σερέφα και «Καρδιά από βαμβάκι» του Φοίβου Μπότση - Όλα τα βραβεία αναλυτικά, σύμφωνα με το ΥΠΠΟ

Από τη «Μήδεια» του Κερουμπίνι και την Αντιγόνη που «διαβάζει» εκ νέου ο Alan Lucien Øyen μέχρι την «Άλκηστη» του Ευριπίδη και την «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου αποκαλύπτει τα φετινά Επιδαύρια, με τη σφραγίδα πλέον του Μιχαήλ Μαρμαρινού.

Ο ηθοποιός που ταυτίστηκε με το βλέμμα του Αγίου Παϊσίου μιλά για το ταξίδι της εμβληματικής σειράς στη μεγάλη οθόνη, το κόστος της νομαδικής ζωής μεταξύ Ελλάδας και Κύπρου και την εσωτερική ανάγκη του να αλλάζει πρόσωπα για να παραμένει τελικά συνεπής απέναντι στον εαυτό του.

Εκκινώντας από την «Ευρυδίκη» του Ζαν Ανούιγ που ανεβαίνει στο Rabbithole την 1η Φεβρουαρίου, η Ηρώ Μπέζου μιλά στο ΒΗΜΑ για τον έρωτα, την έννοια της επιλογής και τη συνειδητή θυσία σε μια εποχή που δίνει ψήφο εμπιστοσύνης στον κυνισμό των πραγμάτων.

Με αφετηρία τη «Locandiera» του Γκολντόνι σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, η ηθοποιός και ερμηνεύτρια μιλά στο ΒΗΜΑ για την αγάπη, την ελευθερία και την επικαιρότητα της κλασικής κωμωδίας, που ανεβαίνει στο Θέατρο Τέχνης στις 5 Φεβρουαρίου.

Ο ηθοποιός Νίκος Λεκάκης μιλάει για τα ερωτήματα που θέτει το εμβληματικό «Kontakthof» της Πίνα Μπάους στο οποίο πρωταγωνιστεί (Εθνικό Θέατρο), τα προτερήματα και τα μειονεκτήματά μας σε συλλογικό επίπεδο, καθώς επίσης για τη σχέση σκηνής και δημοκρατίας.

Η Χριστίνα Ματθαίου μιλά στο ΒΗΜΑ για την παράσταση «Αστερόσκονη». Πώς συνδυάζεται η ιστορία των παππούδων της, ο πλανήτης Πλούτωνας, οι ερωτικές επιστολές του Σεφέρη και η Ρίτα Σακελλαρίου.

Συναυλίες-αφιέρωμα στα 30 χρόνια δημιουργίας του Κώστα Λειβαδά και στα 40 χρόνια της Ορχήστρας Νυκτών Εγχόρδων «Θανάσης Τσιπινάκης» του Δήμου Πατρέων – Ο αγαπημένος συνθέτης μίλησε στο «Β»

Με αφορμή την επιτυχημένη θεατρική πορεία του τελευταίου μυθοστορήματος του Στρατή Τσίρκα, «Χαμένη Άνοιξη», ο πρωταγωνιστής της παράστασης Άρης Λάσκος, μιλάει για τις δυσκολίες που αντιμετώπισε διασκευάζοντας το έργο, τους λόγους που παραμένει επίκαιρο και τον ρόλο του θέατρου ως πεδίου κοινωνικού προβληματισμού.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης Στέλιος Χλιαράς μάς προσκαλεί σε έναν κόσμο που «προσφέρει την πραγματική ανθρώπινη επαφή, αυτό που δεν προσφέρει σίγουρα ο κόσμος των social media»

Λίγο πριν την πρεμιέρα της «Λόλας», του θρυλικού φιλμ νουάρ του 1964 στη σκηνή του «Παλλάς», ο Γιάννης Στάνκογλου μιλάει για την αναμέτρηση με τον μύθο του Κούρκουλου, τη βία στον σύγχρονο κόσμο και την ανάγκη του να υπηρετεί την τέχνη πέρα από ταμπέλες και στερεότυπα.

Η παράσταση του Χρήστου Ράντου, που μιλάει «για την αγάπη που φοβόμαστε, την ελευθερία που δεν αντέχουμε, την ανάγκη να ανήκουμε και την αλήθεια που αποφεύγουμε», παρουσιάζεται στον Μικρό Κεραμεικό από τις 18 Φεβρουαρίου.

Ο κορυφαίος συγγραφέας, ιδρυτικό μέλος του οργισμένου in-yer-face κινήματος, μιλάει αποκλειστικά στο ΒΗΜΑ για το έργο του «Μπεν και Ίμο» που παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, τον εφησυχασμό που έγινε φόβος και τη δική του εξέλιξη.