έκθεση

Οι εκθέσεις για τη Νίκη Καναγκίνη, τον Στάθη Λογοθέτη και τον Γιάννη Χρήστου αναδεικνύουν δημιουργούς που κινήθηκαν στην ελληνική και διεθνή πρωτοπορία, επανατοποθετώντας το έργο τους στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο.

Μέσα από μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στο MoMA, το αμερικανικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει το εύρος της δημιουργικής πορείας του γάλλου εικαστικού και τη σαρωτική επιρροή του στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη.

Τριάντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση της Συλλογής Κωστάκη, που οδήγησε στη δημιουργία δύο μουσείων, η Εθνική Πινακοθήκη επανέρχεται με την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας», προτείνοντας μια νέα ανάγνωση της Ρωσικής Πρωτοπορίας μέσα από 300 έργα και αντικείμενα.

Το ΕΜΣΤ επαναπροσεγγίζει τον κοσμοπολιτισμό μέσα από τα έργα των Γιάννη Χρήστου, Νίκης Καναγκίνη και Στάθη Λογοθέτη. Εστιάζουμε το βλέμμα στο αφιέρωμα στη Νίκη Καναγκίνη (1933-2008) και σε τρία εμβληματικά έργα που αναδεικνύουν τη ριζοσπαστική της ματιά στον 20ο αιώνα.

Η αυστριακή εικαστικός Μαρία Λάσνιγκ συναντά τον διάσημο νορβηγό καλλιτέχνη Εντβαρντ Μουνκ σε μια έκθεση που αναδεικνύει τις εκλεκτικές συγγένειες της ζωγραφικής τους.

Παρουσία του Οικουμενικού Πατριάρχη και υψηλών προσκεκλημένων, ο Πρέσβης Κωνσταντίνος Κούτρας υπογράμμισε τον ρόλο της Ελλάδας ως πυλώνα ασφάλειας στην περιοχή, ενώ η βραδιά «ντύθηκε» με τη μουσική της Ευανθίας Ρεμπούτσικα και την πνευματικότητα του Αγίου Όρους

Ο Κώστας Πράπογλου, επιμελητής της σπονδυλωτής έκθεσης που διασυνδέει έξι γκαλερί των Εξαρχείων, μιλάει στο ΒΗΜΑgazino για το concept της πρωτοβουλίας που στοχεύει να αναδείξει την εικαστική πλευρά της περιοχής.

Η «Ballon Venus Lespugue (Orange)» του Τζεφ Κουνς αποκαλύπτεται μέσα από έναν διάλογο χιλιάδων ετών ανάμεσα στις παλαιολιθικές Αφροδίτες σημαντικών μουσείων και την αντανάκλαση της σύγχρονης εικόνας. Ο διεθνής καλλιτέχνης μοιράστηκε σήμερα τα μυστικά της τέχνης του.

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.

Στο πλαίσιο της La Biennale di Venezia (9 Μαϊου - 22 Νοεμβρίου), η ελληνική συμμετοχή με την υπογραφή του εικαστικού Ανδρέα Αγγελιδάκη αντλεί έμπνευση από τον φασισμό του '30 έως τον σύγχρονο τραμπισμό. Μπορούμε πράγματι να δραπετεύσουμε από την Ιστορία;

Μια έκθεση στη Λιλ της Γαλλίας μάς προσκαλεί να κατανοήσουμε πώς ορατές εικόνες μεταμορφώθηκαν σε αφηρημένες μορφές και χρώματα στο έργο του μεγάλου δημιουργού.

Διάχυτη συγκίνηση στην πρώτη παρουσίαση του πίνακα «Η Ελλάδα στα ερείπια του Μεσολογγίου», που επέστρεψε στον τόπο που τον ενέπνευσε πρώτη φορά μετά από 200 χρόνια, σηματοδοτώντας μια ιστορική στιγμή για την πόλη και την ηρωική θυσία των Μεσολογγιτών.

Ανέκδοτες επιστολές του Τζακ Κέρουακ, συγγραφέα του «Στον Δρόμο», έρχονται στο φως και εστιάζουν στον άνθρωπο πίσω από τον μύθο.

Στη νέα του έκθεση «RAW» στη Γκαλερί Σκουφά, ο Νίκος Λαγός παίζει δημιουργικά με τις λέξεις, τα σύμβολα και το ένστικτο, καταγράφοντας μια εποχή πίεσης και δυστοπίας, αναζητώντας μικρές ρωγμές ελευθερίας μέσα στο χάος.

Εξασφαλίζεται η συνέχιση της έκθεσης στο Ανάκτορο του πρώην Βασιλικού Κτήματος Τατϊου, μετά την έγκριση σήμερα της επικαιροποιημένης μουσειολογικής και μουσειογραφικής μελέτης, η οποία κρίθηκε αναγκαία για την τεκμηρίωση άνω των 100.000 αντικειμένων.

Σε Μεσόγειο και Μαύρη θάλασσα, οι νέοι δεν ασχολούνται με την αλιεία και όταν το κάνουν, δυσκολεύονται να παραμείνουν.

Ο Βαγγέλης Γκόκας φέρνει τον διάλογό του με την Ιστορία της Τέχνης στην ατομική του έκθεση στην γκαλερί Crux.

Μια έκθεση στο Musee de l’Orangerie του Παρισιού αποσκοπεί να φωτίσει τη ζωή, το έργο και την καλλιτεχνική πορεία του Ανρί Ρουσό, του αυτοδίδακτου δημιουργού του μεταϊμπρεσιονισμού.

39 χρόνια μετά το θάνατό του ο Άντι Γουόρχολ παραμένει κυρίαρχος στο χρηματιστήριο της τέχνης. Η χαρτογράφηση των πιο πολύτιμων έργων του: από τους πίνακες-ομήρους στο Ιράν μέχρι τις συλλογές των Νιάρχων αλλά και των επενδυτών που είδαν στην pop art ένα σκληρό νόμισμα.

Η Ζωή Γαϊτανίδου και ο Διαμαντής Σωτηρόπουλος, οι οποίοι αυτό το διάστημα παρουσιάζουν δουλειά τους στην γκαλερί Dio Horia στην Ακρόπολη, μιλούν για το διακριτό ιδίωμά τους και για τον αμοιβαίο θαυμασμό και σεβασμό που τους κινητοποιεί.