θέατρο

Από τις 21 Ιανουαρίου στο φουαγιέ του Θεάτρου Τζένη Καρέζη με την υπογραφή του Θεοδόση Πελεγρίνη.

Η Μαρία Ναυπλιώτου και ο Δημήτρης Αλεξανδρής ερμηνεύουν με ξεχωριστή μαεστρία δύο απαιτητικούς ρόλους, που χαρακτηρίζονται από υψηλές εντάσεις και ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα

Η ηθοποιός και σκηνοθέτρια μιλάει για τον «Τελευταίο Ασπροκόρακα», τη μαύρη κωμωδία του Αλέξη Σολομού που ανέβηκε από τον Κάρολο Κουν το καλοκαίρι του 1944 και έκτοτε «αγνοήθηκε» από το «επίσημο» θέατρο

Ο σκηνοθέτης μιλάει για την παράσταση «Merde» που καυτηριάζει το χάος του ελληνικού θεάτρου και εξηγεί γιατί παρ’ όλα αυτά είναι ένα σύμπαν μαγικό

Το έντονο ενδιαφέρον του κοινού για μουσικοχορευτικό θέαμα οδηγεί τον κινηματογράφο να αντλεί θέματα από το θέατρο αλλά και το θέατρο να προσθέτει τραγούδι και χορό σε ταινίες που αγαπήθηκαν στο σινεμά

Για το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, στο Θέατρο Πόρτα

Ο γνωστός πρωταγωνιστής μιλάει για τη νέα του παράσταση, τη βίαιη εποχή μας, τη συγγραφική του περιπέτεια και την εμπειρία από τα sets των διεθνών παραγωγών δίπλα σε ηθοποιούς όπως η Εύα Γκριν και ο Τζόζεφ Γκόρντον-Λέβιτ

Για το έργο «Λεωφορείο ο πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, στο Θέατρο Προσκήνιο

Ο ηθοποιός μιλάει για τον δικαστή Μπρακ που θα ερμηνεύσει, την έλλειψη καθήκοντος «που μπορεί να σε κάνει τέρας», την ιδανική συνθήκη για να κάνεις καλό θέατρο και την πατρότητα

Ο κόσμος των τεχνών κατέγραψε την εποχή όχι με διάθεση εξιδανίκευσης, αλλά με μια ρεαλιστική οργή

Από τις 2 Φεβρουαριού και για 5 Κυριακές, στο Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών

Η στιχουργός μιλάει για τη μουσική παράσταση με τραγούδια της στο Παλλάς, την αγάπη της για τις μουσικές των Βαλκανίων, τις εμπειρίες της από τα ταξίδια στη Γιουγκοσλαβία και τις πηγές της έμπνευσής της

Η πρωταγωνίστρια της «Μέρας της φούστας» του Ζ.Π. Λίλιενφελντ, που παρουσιάζεται στο Θέατρο ΔΙΠΥΛΟΝ σε σκηνοθεσία Ζωής Χατζηαντωνίου, λέει στο ΒΗΜΑ ότι η βία είναι κομμάτι του εαυτού μας, ένα ανθρώπινο στοιχείο που καλούμαστε να διαχειριστούμε σε έναν αδυσώπητο κόσμο.

Ο ανήσυχος σκηνοθέτης, σταθερός συνεργάτης του Θεόδωρου Τερζόπουλου, μιλάει στο ΒΗΜΑ για την παράσταση «Ο γλάρος» του Τσέχωφ που παρουσιάζεται για τρίτη σεζόν στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος.

Οι πιο χαρακτηριστικές μελωδίες των Χριστουγέννων, από τα ορατόρια του Μπαχ και τον «Καρυοθραύστη» του Τσαϊκόφσκι ως τον «Αμάλ» του Μενότι και τους «Χάνσελ και Γκρέτελ» του Χούμπερντινκ.

Τον αποχαιρετώ με ευγνωμοσύνη για τα δώρα του λόγου και της σκέψης που μου προσέφερε

Ο Γιάννης Σκουρλέτης σκηνοθετεί την οπερέτα του Γιόχαν Στράους «οδηγώντας» την από τα σαλόνια του 19ου αιώνα στη σημερινή Ευρώπη που ψάχνει – πάλι – την ταυτότητά της

Λειτούργησε ως μια καίρια φωνή τής ελληνικής μας συνείδησης και αυτογνωσίας

Η ηθοποιός μιλάει για τον «Βαρόνο Φ - Φιάκα» του Μισιτζή, για την καινούργια της δουλειά που θα ανέβει την άνοιξη αλλά και για την απομάκρυνση της κοινωνίας από τη φαντασία

Εργάστηκε πάνω από 25 χρόνια στο θέατρο, το οποίο υπηρέτησε με θαυμαστή γνώση και προσήλωση. Δεν τον ένοιαζε η αναγνωρισιμότητα, την κατέκτησε όμως με την τηλεόραση και τον Αντώνη Φραγκιαδάκη του «Σασμού». Ο Δημήτρης Ήμελλος έφυγε από τη ζωή πρόωρα στα 57 του.