παράσταση

Μια από τις αναμενόμενες παραγωγές της νέας θεατρικής σεζόν ανεβαίνει στο θέατρο της Φρυνίχου σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.

Το έργο-αίνιγμα του Ευριπίδη ως πολιτική αλληγορία για τη βία, τη γυναικεία αυτοθυσία και τη συλλογική ενοχή. Ένα φιλόδοξο σκηνικό, απαιτητικές ερμηνείες και μια παράσταση που γεννά συζητήσεις.

Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης επιστρέφει με το «McNeal» του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αγιαντ Ακτάρ, το οποίο σηματοδότησε το θεατρικό ντεμπούτο του Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ στο Μπρόντγουεϊ.

Οι δύο ηθοποιοί μιλούν για το έργο και τη σύγχρονη ανάγνωσή του από τον Δημήτρη Καραντζά, ο οποίος φέρνει στο επίκεντρο την αυτοθυσία μιας γυναίκας, αναδεικνύοντας την τραγωδία του Ευριπίδη (17 & 18 Ιουλίου στην Επίδαυρο) ως ένα πολιτικό σχόλιο πάνω στη γυναικοκτονία.

Η Επίδαυρος δεν είναι φέτος μόνο οι παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο και τη Μικρή Επίδαυρο. Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου αξιοποιεί τον αρχαιολογικό χώρο ως πολιτιστικό προορισμό, με μεταμεσονύκτιες παραστάσεις, συναυλίες, παγκόσμιες πρεμιέρες και εικαστικές προτάσεις.

Ο πολύπλευρος ηθοποιός, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, μιλάει στο ΒΗΜΑgazino για τη βία, την αυτοθυσία, τον μηχανισμό της επιβίωσης, τη σιωπή, την υποκριτική, την Τεχνητή Νοημοσύνη αλλά και το μέλλον της ανθρωπότητας.

Κριτική για τη θεατρική παράσταση «sleeping fires» - «Φωτιές που κοιμούνται» του Κουρό Τανίνο (Πειραιώς 260 - Φεστιβάλ Αθηνών)

Σε χώρο προβολής παραστάσεων αρχαίου δράματος πρόκειται να μετατραπεί το «Ξενία» των Μυκηνών, καθώς το Υπουργείο Πολιτισμού προχωρά στην αποκατάσταση και επανάχρησή του, με στόχο να εξυπηρετεί και τους επισκέπτες του αρχαιολογικού χώρου ως πωλητήριο και αναψυκτήριο.

Με αφορμή την παράσταση «Πηνελόπες και Πηνελοπιάδες - The Loom», την πρώτη θεατρική παραγωγή που φιλοξενείται στη νέα ΣΤΟΑ Culture, η καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης μιλά στο ΒΗΜΑ για την ανάγκη να ερμηνεύουμε τους αρχαίους μύθους φέρνοντάς τους στο σήμερα.

Στις 31 Ιουλίου, οι Τρωάδες του Ευριπίδη επανέρχονται στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου σε ένα ιστορικό ανέβασμα του έργου, στο οποίο ο Αργύρης Ξάφης εντοπίζει την αδικία του σημερινού κόσμου, σύγχρονους θύτες και θύματα πολέμων.

Οι φυλακές Κορυδαλλού, τα εργαστήρια με παιδιά πρόσφυγες και το Εθνικό Θέατρο συναντώνται στη διαδρομή της Αικατερίνης Παπαγεωργίου, που μιλά για τη θεατρική πράξη ως χώρο ελευθερίας και δεύτερων ευκαιριών.

Εξήντα πέντε χρόνια μετά τη θρυλική «Μήδεια» της Μαρίας Κάλλας, η Επίδαυρος γέμισε ασφυκτικά για τη μοναδική παρουσίαση της ανασύνθεσης της ιστορικής παραγωγής. Το ΒΗΜΑ βρέθηκε εκεί και καταγράφει τις αφίξεις, τις εκπλήξεις και τις στιγμές που ξεχώρισαν από τη βραδιά.

Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό της, η Αλίκη Βουγιουκλάκη επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μέσα από ένα μόνιμο καμαρίνι γεμάτο προσωπικά αντικείμενα και μνήμες. Ένας χώρος αφιερωμένος στη θεατρική της διαδρομή και στη γυναίκα πίσω από τον μύθο.

Μπορεί ένα μοντέλο Τεχνητής Νοημοσύνης να βρεθεί στο εδώλιο; Λίγο πριν από την πρεμιέρα του «The Trials of Atlas» στο πλαίσιο του SNF Nostos του ΙΣΝ στο ΚΠΙΣΝ, ο πρόεδρος του Ιδρύματος Tallberg εξηγεί γιατί η ανθρωπότητα αδυνατεί να ελέγξει το ίδιο της το δημιούργημα, αποδομώντας τις καθησυχαστικές υποσχέσεις τής Silicon Valley.

Ο Αντώνης Γιαννακός υποδύεται τον Πολύδωρο στην «Εκάβη – Στη σκιά της Πολιτείας» του Στάθη Λιβαθινού και μιλά στο «Β» στο για τα παιδιά που χάνονται στους πολέμους, την αλήθεια που χειραγωγείται από τους ισχυρούς και τη διαχρονική δύναμη της ευριπίδειας τραγωδίας.

Το εμπορικό και καλλιτεχνικό αποτύπωμα των 1.300 παραστάσεων που φιλοξένησε η θεατρική Αθήνα

Αρχαίες τραγωδίες, πολιτικές σάτιρες, κωμωδίες και παραστάσεις που άφησαν το αποτύπωμά τους στις αθηναϊκές σκηνές ξεκινούν περιοδεία. Από τα «Τακούνια στον Βάλτο» και το «Sexy laundry» μέχρι τη «Μήδεια» και την «Αντιγόνη» το θέατρο φτάνει σε κάθε γωνιά της Ελλάδας.

Ο πολυπράγμων νορβηγός καλλιτέχνης περιγράφει την «Αντιγόνη» που παρουσιάζει στην Επίδαυρο με έμπνευση από την τραγωδία του Σοφοκλή, μια παράσταση όπου λόγος, ποίηση, χορός και θέατρο συνομιλούν με το σήμερα.

Η Ομόνοια ως τόπος μνήμης, μετάβασης και καθημερινών αντιφάσεων βρίσκεται στο επίκεντρο ενός τριήμερου κύκλου δημόσιων δράσεων που διοργανώνει το Εθνικό Θέατρο από τις 22 έως τις 24 Μαΐου.

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Χρήστος Πασσαλής μιλάει για την παράσταση που παρουσιάζει στο Θέατρο 104, το «πάγωμά μας μπροστά στις οθόνες», την αττική τραγωδία, τους «αμόρφωτους πολιτικούς» και την πλειοψηφία τις «κρίσιμες Κυριακές»