Με δύναμη μπαίνει το θέατρο στη νέα χρονιά και ετοιμάζεται να υποδεχθεί καινούργιες παραγωγές. Απ’ τον Πούσκιν, τον Γκολντόνι και τον Τσέχοφ ως τον Ιονέσκο και απ’ τον «Αγαπητικό της Βοσκοπούλας», τη «Λόλα» και το «Τζένη Τζένη» ως την Αγία Αθανασία του Αιγάλεω, η βεντάλια δεν στερείται έμπνευσης και πρωτοτυπίας.
1. «Το ψέμα του μυαλού»
Γραμμένο από τον αμερικανό συγγραφέα Σαμ Σέπαρντ το 1985, το έργο επικεντρώνεται στην καταστροφική σχέση ενός ζευγαριού, όταν ο σύζυγος, θεωρώντας ότι η γυναίκα του τον απατά, την ξυλοκοπεί άγρια. Σκηνοθετεί με την ομάδα ΝΑΜΑ η Ελένη Σκότη σε μετάφραση του Γιώργου Χατζηνικολάου. Παίζουν: Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ηβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη. Από 22 Ιανουαρίου στο Σύγχρονο Θέατρο.
2. «Ιβάνοφ»
Το πρώτο θεατρικό του Αντον Τσέχοφ, αυτό το πρωτόλειο έργο, διασκεύασε και σκηνοθετεί ο Γιάννης Χουβαρδάς, φέρνοντας στη σκηνή έναν 35χρονο άνδρα που έρχεται αντιμέτωπος με την απογοήτευση, τη μοναξιά, την κοινωνική πίεση και την ανάγκη για προσωπική αντεπίθεση. Η παράσταση, μέσα απ’ την ανατρεπτική ματιά του έμπειρου σκηνοθέτη, λειτουργεί σαν μεγεθυντικός, πολύχρωμος καθρέφτης. Και μαζί με τα τραγούδια και τη μουσική, ζωντανεύει ένας διαχρονικά σύγχρονος κόσμος, όπου το χάος και η ασυνέπεια μπορεί να έχουν και νόημα. Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς, σκηνικά: Εύα Μανιδάκη, κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, μουσική: Μπλέιν Ρέινινγκερ. Παίζουν: Αργύρης Ξάφης, Μαρία Σκουλά, Γιάννης Νταλιάνης, Νίκος Χατζόπουλος, Πηνελόπη Τσιλίκα, Χάρης Φραγκούλης κ.ά. Από 23 Ιανουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
3. «Ντάμα Πίκα»
Για πρώτη φορά μεταφέρεται στη σκηνή η νουβέλα του Αλεξάντρ Πούσκιν, αρχέτυπο για τα έργα του Ντοστογέφσκι «Εγκλημα και τιμωρία» και «Ο παίκτης» αλλά και συνονόματη της διάσημης όπερας του Τσαϊκόφσκι. Ο Στάθης Λιβαθινός σκηνοθετεί ένα έργο που κινείται πάνω σε λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στον ρομαντισμό και τον ρεαλισμό. Κεντρικός ήρωας ένας συγκρατημένος νεαρός που μεταμορφώνεται σε εμμονικό παίκτη κυνηγώντας να πιάσει την καλή. Απόδοση-διασκευή: Ελσα Ανδριανού, σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου. Με την Μπέττυ Αρβανίτη και τους Νίκο Αλεξίου, Παναγιώτη Καμμένο, Εύα Σιμάτου, Γιάννη Σύριο, Δήμητρα Χατούπη. Από 23 Ιανουαρίου στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας.
4. «Δυο-τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν»
Σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Ανέστη Αζά, το έργο προσεγγίζει τον ρόλο του πατέρα και μαζί το αποτύπωμα που αφήνει στις επόμενες γενιές. Μαζί με την ομάδα των ηθοποιών του, ο σκηνοθέτης δημιουργεί ένα πρωτότυπο κείμενο που προσεγγίζει μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας την κρίση της αρρενωπότητας. Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα βυθίζεται στον κόσμο των ανδρών και διερευνά τον ρόλο τους σήμερα. Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Μάρω Σταυρινού, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ρίνο Τζάνι. Από 24 Ιανουαρίου στο θέατρο Προσκήνιο.
5. «Η φόνισσα»
Μια θεατρική διασκευή της «Φόνισσας» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη προτείνει ο Θοδωρής Αμπαζής σε δική του σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια, μαζί με τη νεοσύστατη ομάδα Φάος. Σαν τα μέλη μιας συμφωνικής ορχήστρας, οι 14 νέοι ηθοποιοί που συμμετέχουν μετατρέπουν τη γλώσσα του Παπαδιαμάντη σε μουσικο-θεατρικές χειρονομίες, προβάλλοντας τον ηχητικό πλούτο του κειμένου και μετατρέποντας την «εσωτερική μουσική» σε σκηνική δράση. Πρωταγωνιστές είναι τα σώματα, οι φωνές και τα λίγα σκηνικά αντικείμενα. Από 26 Ιανουαρίου στο θέατρο Χώρος.
6. «Ιεροτελεστία»
Ενα ιστορικό απώλειας, βασισμένο σε 300 περίπου συνεντεύξεις που ελήφθησαν κατά τη διάρκεια της διετίας 2020-2021 αποτελεί το υλικό για το έργο του Γκιγιόμ Πουά που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια του Χρήστου Θεοδωρίδη. Μέσα από μικρές ιστορίες ο συγγραφέας συνθέτει τη μεγάλη ιστορία και μαζί πραγματεύεται τον θάνατο, σαν πραγματικότητα αλλά και σαν ιδέα – τον θάνατο της αξιοπρέπειας, των δικαιωμάτων, της ενσυναίσθησης, της δικαιοσύνης. Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη. Παίζουν: Ιωάννα Μαυρά, Μαρία Μπαγανά, Γιώργος Κισσανδράκης, Ανδρέας Νάτσιος, κ.ά. Από 28 Ιανουαρίου στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού Θεάτρου.
7. «Οι καρέκλες»
Ενα από τα πρώτα θεατρικά έργα του Ευγένιου Ιονέσκο προτείνουν με τη συνεργασία τους στη σκηνοθεσία ο Πάνος Παπαδόπουλος και η Μαρία Διακοπαναγιώτου που μοιράζονται και τους ρόλους του Γέρου και της Γριάς. Εργο του Θεάτρου του Παραλόγου, διαχειρίζεται την απομόνωση, τη μοναξιά, την έλλειψη επικοινωνίας και την ανάγκη επιβεβαίωσης της αξίας της ζωής. Στις «Καρέκλες» ο Γέρος σχεδιάζει να μοιραστεί με τους καλεσμένους του το μήνυμα που αποκόμισε απ’ τη ζωή του, προσλαμβάνοντας έναν επαγγελματία ομιλητή και μαζί με τη Γριά γεμίζουν τον χώρο με καρέκλες. Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος. Μουσική: Αγγελος Τριανταφύλλου. Από 30 Ιανουαρίου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.
8. «Λόλα»
Η ταινία του Ντίνου Δημόπουλου σε σενάριο του Ηλία Λυμπερόπουλου έχει αφήσει το δικό της αποτύπωμα (Τζένη Καρέζη, Νίκος Κούρκουλος, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Παντελής Ζερβός, Σπύρος Καλογήρου και σε πρώτη εμφάνιση η Βίκυ Μοσχολιού που ερμηνεύει το τραγούδι «Του ήλιου σβήστηκε το φως» του Σταύρου Ξαρχάκου). Τώρα μεταφέρεται στη σκηνή, σε διασκευή-σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη, και μαζί ζωντανεύει μια απ’ τις σκοτεινές ιστορίες της Τρούμπας του 1960. Νύχτα, φυλακή, υπόκοσμος, αγάπη, έρωτας, προδοσία συνθέτουν αυτό το ιδιαίτερο νουάρ. Με τους Ελλη Τρίγγου, Γιάννη Στάνκογλου, Γιώργο Γάλλο, Νίκο Αρβανίτη κ.ά. Από 30 Ιανουαρίου στο θέατρο Παλλάς.
9. «Ευρυδίκη»
Με το θεατρικό, ποιητικό έργο του Ζαν Ανούιγ συναντιούνται εκ νέου η Ηρώ Μπέζου και ο Χρήστος Θάνος και συνυπογράφουν τη δραματουργική προσαρμογή, βασισμένη στη μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη. Η παράσταση εξερευνά τον έρωτα και το τίμημα της ελευθερίας, συνομιλώντας με το σήμερα. Παίζουν: Ηρώ Μπέζου, Μαρία Χάνου, Φώτης Στρατηγός και Χρήστος Θάνος (σκηνοθεσία και μουσική). Από 1 Φεβρουαρίου στο Rabbithole.
10. «Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας – Το μιούζικαλ»
Με τον συνθέτη Θοδωρή Οικονόμου να γράφει μουσική πάνω στη νέα διασκευή του Γιάννη Καλαβριανού, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, ανεβαίνει το δραματικό ειδύλλιο του Δημητρίου Κορομηλά ως μιούζικαλ. Γραμμένο το 1891, το έργο που ανέβηκε για πρώτη φορά δύο χρόνια μετά, μας μεταφέρει στην ελληνική ύπαιθρο. Η παράσταση, που αναδεικνύει αυτή τη διαχρονική ιστορία αγάπης, συνδυάζει ήχους παραδοσιακούς και ηλεκτρικούς, τραχιές και ρομαντικές στιγμές, με ζωντανή ορχήστρα που αποτελείται από 5 σολίστ. Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ασημένια Βουλιώτη, Γιάννης Αναστασάκης, Γιώργος Γλάστρας, Στέλλα Αντύπα, η Τάνια Τσανακλίδου κ.ά. Από 5 Φεβρουαρίου στο θέατρο Ακροπόλ.
11. «Λοκαντιέρα»
Την κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας με πρωτότυπη μουσική από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου. Μέσα απ’ τη διεισδυτική ματιά του κορυφαίου ιταλού συγγραφέα η ερωτική ιστορία αποκτά κοινωνικές διαστάσεις και φέρνει αντιμέτωπους μια γυναίκα με τον ανδρικό κόσμο της εποχής – και κάθε εποχής. Παράλληλα το έργο σχολιάζει την αλαζονεία μιας τάξης που αντλεί τη δύναμή της από τον πλούτο και τα αξιώματα κόντρα στα λαϊκά στρώματα, όπως εκφράζονται μέσα απ΄ την κεντρική ηρωίδα. Μετάφραση: Αγαθή Δημητρούκα. Παίζουν: Βερόνικα Δαβάκη, Ιβάν Σβιτάιλο. Από 5 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου.
12. «Αθανασία»
Εμπνευσμένο από τον βίο και την πολιτεία της «Αγίας» Αθανασίας του Αιγάλεω είναι το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη που καταπιάνεται με το σκάνδαλο του «θαυματουργού νερού» του Γ. Καματερού, φέρνοντας στη σκηνή αυτή την αμφιλεγόμενη γυναίκα. Με την Ελλη Τρίγγου. Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης. Παίζουν ακόμα: Θανάσης Βλαβιανός, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργος Νούσης, Αλέξανδρος Τούντας. Από 9 Φεβρουαρίου στο θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου-Σκηνή Μαριάννα Τόλη.
13. «Οι χήνες»
Το βραβευμένο έργο της Στέλλας Ζαφειροπούλου (Βραβείο Ενωσης Σεναριογράφων Ελλάδος 2017) ανεβαίνει για πρώτη φορά σε δική της σκηνοθεσία. Πρόκειται για ένα κείμενο που καταπιάνεται με βαθιά ριζωμένες προκαταλήψεις για τη γονεϊκότητα, τη βιολογική συνέχεια, τον φόβο απέναντι στο ξένο και το διαφορετικό, αλλά και την αδηφάγα αγάπη για το χρήμα. Μια ιστορία διαλογής παιδιών από ιδρύματα και μια δύσκολη σχέση μάνας – κόρης. Παίζουν: Ντίνα Αβαγιανού, Μάρθα Ακάσογλου, Ηλέκτρα Τζιβάκη, Δημήτρης Τσιγκριμάνης. Από 11 Φεβρουαρίου στο ΠΛΥΦΑ.
14. «Ο κύριος Ζυλ»
Μια μεταγραφή βασισμένη ελεύθερα στο κλασικό έργο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια» καταθέτει ο Θωμάς Μοσχόπουλος, όπου ο βασικός ρόλος μετατρέπεται σε ανδρικό. Αντί λοιπόν για τη δεσποινίδα Τζούλια έχουμε τον κύριο Ζυλ, ενώ παραμένουν οι άλλοι δύο ρόλοι. Η παράσταση, που είναι τοποθετημένη στον Μεσοπόλεμο, και συγκεκριμένα στο 1934, δίνει μια άλλη οπτική στην πατριαρχία και επικεντρώνεται στην επίδραση και την επιρροή της στους άνδρες – όχι μόνο στις γυναίκες. Ο Ζαν, ο υπηρέτης, είναι και σε αυτή την εκδοχή αρραβωνιασμένος με την Κριστίν, και αποκτά σχέση με τον κύριο Ζυλ, παρά τη μεγάλη ταξική, κοινωνική και ιδεολογική τους διαφορά. Παίζουν: Νίκος Κοσώνας, Γιάννης Καράμπαμπας, Θεόβη Στύλλου. Από 20 Φεβρουαρίου στο θέατρο Πόρτα.
15. «Ο Βυσσινόκηπος»
Το τελευταίο έργο του Αντον Τσέχοφ διασκεύασε και σκηνοθετεί ο Εκτωρ Λυγίζος σε μια παράσταση συνόλου. Μέσα από τον «Βυσσινόκηπο» ο ρώσος δραματουργός ρίχνει μια ματιά σε έναν κόσμο που φεύγει, ατενίζοντας ένα αβέβαιο μέλλον μέσα από ένα οδυνηρό παρόν. Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη. Παίζουν: Γιώργος Ζιάκας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Εκτορας Λυγίζος, Υβόννη Μαλτέζου και Ράνια Οικονομίδου (σε διπλή διανομή), Μαρία Μοσχούρη, Αμαλία Μουτούση, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κατερίνα Πατσιάνη, Φοίβος Συμεωνίδης. Από 26 Φεβρουαρίου στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.
16. «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται»
Ενα από τα κορυφαία μυθιστορήματα του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται στη σκηνή απ’ τον Μάνο Καρατζογιάννη (διασκευή-σκηνοθεσία). Ενας θίασος, κάπου στο Μεταξουργείο, καταπιάνεται με ένα έργο που αναζητά απαντήσεις στα μεγάλα ερωτήματα της ύπαρξης, της ζωής και της τέχνης. Παίζουν: Μάνος Καρατζογιάννης, Μαρία Ζορμπά, Πάνος Κούλης, Ελενα Μαυρίδου, Σπύρος Μαραγκουδάκης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Στράτος Χρήστου, Θανάσης Χαλκιάς. Από 21 Μαρτίου στο θέατρο Σταθμός.
17. «Ο αρχιμάστορας Σόλνες»
Το κύκνειο άσμα του Ιψεν επανέρχεται φέτος στη σκηνή, αυτή τη φορά από τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη με μια ιδιαίτερη διανομή, καθώς επιστρέφει στο θέατρο απ’ όπου ξεκίνησε η Κάτια Δανδουλάκη, πλάι στον Θοδωρή Γράμψα. Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης. Από 16 Απριλίου στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν.
18. «Τζένη Τζένη»
Τιμώντας τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη ο Νίκος Καραθάνος προτείνει με τη δική του, διαφορετική, ματιά μια παράσταση που βασίζεται στο σενάριο της ταινίας που συνυπογράφουν ο Πρετεντέρης με τον Ασημάκη Γιαλαμά. Με τη διάθεση να συναντήσει ξανά τους ήρωες της παλιάς ελληνικής κωμωδίας, ο σκηνοθέτης, σε συνεργασία με τον Γιάννη Αποσκίτη, φτιάχνουν μια σκηνή γιορτής όπου ο έρωτας και η πολιτική συναντούν τα καλοκαίρια των παιδικών μας χρόνων. Παίζουν: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Αγγελος Παπαδημητρίου, Ζέτα Μακρυπούλια, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννης Κότσυφας, Ιωάννα Μπιτούνη, Νίκος Καραθάνος. Από 17 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
