Ο Κρίστοφερ Νόλαν ανέλαβε να φέρει εις πέρας με τη μεταφορά της ομηρικής «Οδύσσειας» στη μεγάλη οθόνη ένα ακόμη φιλόδοξο, μεγαλόπνοο εγχείρημα, μετά το βιογραφικό έπος Οπενχάιμερ και τη μεγάλη του οσκαρική επιτυχία. Από ότι έχει πει ο ίδιος μέχρι σήμερα στις συνεντεύξεις που έδωσε, φαίνεται ότι είναι και το όραμα το οποίο ζύγιζε στη σκέψη του μια ολόκληρη ζωή, τον «έτρωγε» από ταινία σε ταινία, ακόμα και τροφοδοτούσε την κινηματογραφική του γραφή επί χρόνια.
Τα γυρίσματα της Οδύσσειας είναι πλέον ένα ξεχωριστό κινηματογραφικό κεφάλαιο στη μυθολογία των γυρισμάτων των μεγάλων κινηματογραφικών παραγωγών, έχοντας πραγματοποιηθεί σε έξι χώρες, πάνω σε αληθινά πλοία και σε δύσβατες φυσικές τοποθεσίες, εξολοκλήρου με τη χρήση καμερών IMAX νέας γενιάς. Από τον τρόπο με τον οποίο δημιουργήθηκαν μορφές τερατόμορφες της ομηρικής Οδύσσειας, όπως ο Κύκλωπας και η Σκύλλα έως τη σωματική προετοιμασία του Ματ Ντέιμον και τις απαντήσεις των συντελεστών στις φωνές αποδοκιμασίας κατά του καστ – κυρίως της Λουπίτα Νιόνγκο στον ρόλο της Ωραίας Ελένης – αυτές είναι 20 ιστορίες που φωτίζουν όσα συνέβησαν μπροστά και πίσω από την κάμερα.
1. Χωρίς την επιτυχία του «Οπενχάιμερ», η «Οδύσσεια» δεν θα είχε γυριστεί
Ο Κρίστοφερ Νόλαν περιγράφει την «Οδύσσεια» ως το «χρυσό εισιτήριο» που του προσέφερε η απρόσμενα μεγάλη επιτυχία του «Οπενχάιμερ». Όπως μετά τον «Σκοτεινό Ιππότη» είχε τη δυνατότητα να καταπιαστεί με ένα μεγάλο πρότζεκτ όπως το «Inception», έτσι και αυτή τη φορά μπόρεσε να υλοποιήσει ένα πανάκριβο προσωπικό σχέδιο, το οποίο δύσκολα θα ενέκρινε ένα χολιγουντιανό στούντιο υπό διαφορετικές συνθήκες. Κάθε εμπορική επιτυχία στην καριέρα του τον διευκολύνει στην πραγματοποίηση ενός προσωπικού, μεγαλόπνοου κινηματογραφικού στοιχήματος.
2. Μια εικόνα από την «Τροία» ακολουθούσε τον Κρίστοφερ Νόλαν επί δύο δεκαετίες
Ο Νόλαν παραλίγο να σκηνοθετήσει τη «Τροία» με τον Μπραντ Πιτ στον ρόλο του Αχιλλέα, που κυκλοφόρησε παγκοσμίως το 2004. Τότε είχε φανταστεί τον Δούρειο Ίππο γερμένο και μισοβυθισμένο στην άμμο, σε μια εικόνα που παρέπεμπε στο φινάλε της εμβληματικής sci-fi περιπέτειας «O Πλανήτης των Πιθήκων». Κράτησε αυτή την ιδέα για περισσότερα από είκοσι χρόνια αργότερα μέχρι που την ενσωμάτωσε στη δική του «Οδύσσεια».
«Οδύσσεια», σε σενάριο, παραγωγή και σκηνοθεσία του Κρίστοφερ Νόλαν..
3. Γυρίσματα σε 6 χώρες
Παρά την κλίμακα της παραγωγής, τα γυρίσματα διήρκεσαν 91 ημέρες και ολοκληρώθηκαν εννέα ημέρες, νωρίτερα από τον αρχικό προγραμματισμό. Η κινηματογράφηση πραγματοποιήθηκε σε έξι χώρες (Ελλάδα, Ιταλία, Μαρόκο, Σκωτία, Ισλανδία, Μάλτα και Ηνωμένες Πολιτείες) και περιλάμβανε δύσκολες τοποθεσίες, ανοιχτές θάλασσες και πολύμηνη εργασία πάνω σε πραγματικό πλοίο.
Τα γυρίσματα στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκαν στην Πελοπόννησο, στο Σπήλαιο του Νέστορα, στη Βοϊδοκοιλιά και την Αλμυρόλακκα, στο Κάστρο της Μεθώνης και στον Ακροκόρινθο, με την Πύλο και το λιμάνι της να λειτουργεί ως βασικό κέντρο της παραγωγής. Στο Σπήλαιο του Νέστορα, πάνω από τη Βοϊδοκοιλιά, «στήθηκε» η σπηλιά του Κύκλωπα Πολύφημου και μεταφέρθηκε εξοπλισμός ακόμη και με ελικόπτερα λόγω της δύσκολης πρόσβασης.
Από αριστερά προς τα δεξιά: Ο σκηνοθέτης Κρίστοφερ Νόλαν μαζί με τον διευθυντή φωτογραφίας Χόιτε φον Χόιτεμα, στα γυρίσματα της ταινίας του «Οδύσσεια».
4. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε κάμερες IMAX (η τελική κινηματογραφική κόπια IMAX έχει μήκος 18 χιλιόμετρα φιλμ)
Ο Νόλαν και ο σταθερός διευθυντής φωτογραφίας του, Χόιτε βαν Χοϊτέμα, δεν χρησιμοποίησαν τις κάμερες IMAX μόνο για τις εντυπωσιακές σκηνές δράσης. Ολόκληρη η ταινία, ακόμη και οι πιο ήσυχες σκηνές της, γυρίστηκε στο συγκεκριμένο φόρμά, κάτι που δεν είχε δοκιμαστεί στο παρελθόν. Ο Νόλαν είχε εντυπωσιαστεί από τον τρόπο με τον οποίο το IMAX αποτύπωνε το πρόσωπο του Κίλιαν Μέρφι στο «Οπενχάιμερ» και ήθελε να μεταφέρει αυτή την ένταση και στους χαρακτήρες της «Οδύσσειας».
Έτσι η ταινία γυρίστηκε σε IMAX με φιλμ 70 μιλιμέτρ (πολύ μεγαλύτερο από το κανονικό φιλμ των 35 μιλιμέτρ), ενώ η διάρκειά της είναι 172 λεπτά. Στην κινηματογραφική κόπια IMAX, αυτό αντιστοιχεί σε περίπου 18 χιλιόμετρα φιλμ (το IMAX 70mm καταναλώνει περίπου 102 μέτρα/λεπτό). Πρακτικά αυτό σημαίνει ότι οι κόπιες απαιτούν ειδικό εξοπλισμό προβολής και τεράστιες μπομπίνες.
Ο σκηνοθέτης Κρίστοφερ Νόλαν (στο κέντρο της φωτογραφίας, με το χέρι υψωμένο) στα γυρίσματα της ταινίας του «Οδύσσεια».
5. Για την ταινία κατασκευάστηκε μια νέα, πιο αθόρυβη κάμερα – Οι ηθοποιοί έμεναν ακίνητοι μόλις τελείωνε το φιλμ
Οι παραδοσιακές κάμερες IMAX 70 χιλιοστών παράγουν τόσο δυνατό θόρυβο, ώστε δυσκολεύουν την κινηματογράφηση διαλόγων. Για να γυριστεί ολόκληρη η «Οδύσσεια» σε IMAX, σχεδιάστηκε ένα νέο προστατευτικό περίβλημα που μείωσε τον θόρυβο της κάμερας σε ένα «απαλό γουργουρητό», όπως το περιέγραψε ο Νόλαν. Η νέα γενιά καμερών IMAX ονομάστηκε «Keighley», προς τιμήν των Ντέιβιντ και Πατρίσια Κίλι της IMAX, το ζευγάρι πρωτοπόρων στελεχών της IMAX, με καθοριστική συμβολή στην τεχνική ποιότητα και την εξέλιξη του φορμά (ο Ντέιβιντ πέθανε το 2025 έχοντας προλάβει να συνεισφέρει και στη δημιουργία της Οδύσσειας).
Η κάμερα μπορούσε να καταγράψει μόλις περίπου τρία λεπτά υλικού πριν χρειαστεί αλλαγή φιλμ. Αντί να διακόπτεται η ένταση μιας σκηνής, ο Νόλαν καθιέρωσε μια ειδική διαδικασία: μόλις τελείωνε το φιλμ, ηθοποιοί και συνεργείο παρέμεναν σιωπηλοί και ακίνητοι, ενώ οι τεχνικοί επαναφόρτωναν την κάμερα με τη μεγαλύτερη δυνατή ταχύτητα. Η μέθοδος δοκιμάστηκε και στην οκτασέλιδη σκηνή ανάμεσα στον Οδυσσέα (Ματ Ντέιμον) και την Πηνελόπη (Αν Χάθαγουεϊ).
.Ο σκηνοθέτης Κρίστοφερ Νόλαν (αριστερά στην εικόνα) μαζί με τον Ματ Ντέιμον (στο ρόλο του Οδυσσέα) και τη Ζεντάγια (στο ρόλο της Αθηνάς), στα γυρίσματα της ταινίας «Οδύσσεια».
6. Το πλοίο του Οδυσσέα είναι ένα πραγματικό σκάφος που έχει διασχίσει τον Ατλαντικό
Αντί να κατασκευάσει ένα πλοίο σε στούντιο, η παραγωγή χρησιμοποίησε το Draken, ένα αυθεντικό ξύλινο σκάφος βασισμένο στη ναυπηγική τεχνολογία των Βίκινγκς. Ο Νόλαν το επέλεξε επειδή μπορούσε να αντέξει σε ανοιχτή θάλασσα και μεγάλα κύματα, καθώς είχε ήδη διασχίσει τον Ατλαντικό. Το πλοίο ταξίδεψε στη Μεσόγειο, στη Βόρεια Θάλασσα, στα ανοιχτά της Σκωτίας και στις ακτές της Ισλανδίας.
7. Οι ηθοποιοί έμαθαν πραγματικά να κωπηλατούν και να χειρίζονται το πλοίο
Οι σκηνές στη θάλασσα γυρίστηκαν, σύμφωνα με τον Νόλαν, στη λογική του δραματοποιημένου ντοκιμαντέρ. Οι ηθοποιοί εκπαιδεύτηκαν στην κωπηλασία και στην ιστιοπλοΐα, ενώ τα 26 μέλη του πραγματικού πληρώματος του Draken εμφανίζονται στην ταινία ως σύντροφοι του Οδυσσέα. Έπειτα από μήνες γυρισμάτων, το ίδιο το πλοίο άρχισε να αντιμετωπίζεται από τους δημιουργούς ως ένας ακόμη χαρακτήρας της ταινίας.
Ο Ματ Ντέιμον (αριστερά στην εικόνα, με το τόξο) υποδύεται τον Οδυσσέα στην «Οδύσσεια».
8. Ο Κύκλωπας δεν είναι ένα ψηφιακό κατασκεύασμα
Ο Κύκλωπας Πολύφημος δημιουργήθηκε μέσα από τη χρήση διαφόρων μέσων – μαριονέτας, ρομποτικών μηχανισμών και ψηφιακών εφέ. Πίσω από την ερμηνεία του όμως, βρίσκεται ένας πραγματικός ηθοποιός, ο Μπιλ Ίργουιν, ο οποίος εργάστηκε για την απόδοση του Πολύφημου επί έναν μήνα. Ως μίμος και κλόουν ήταν σε θέση να προσδώσει στον Κύκλωπα συγκεκριμένη σωματικότητα και προσωπικότητα.
9. Ο πίνακας του Γκόγια με τον Κρόνο ήταν η βασική εικόνα για τον Πολύφημο
Η αφετηρία για την εμφάνιση και την τρομακτική παρουσία του Κύκλωπα ήταν ο διάσημος πίνακας του Φρανθίσκο Γκόγια «Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του» (1819-1823). Η εικόνα βρισκόταν αναρτημένη στον χώρο όπου εργαζόταν η ομάδα των εφέ και παρουσιαζόταν σε κάθε νέο συνεργάτη που εντασσόταν στην παραγωγή. Στόχος δεν ήταν ένας παραμυθένιος γίγαντας, αλλά μια σκηνή που θα λειτουργούσε ως καθαρόαιμος τρόμος.
10. Για τη Σκύλλα ο Νόλαν εμπνεύστηκε από τον Γκιγιέρμο ντελ Τόρο
Η εξακέφαλη Σκύλλα αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη απόπειρα του Νόλαν να δημιουργήσει ένα κινηματογραφικό τέρας. Ο σκηνοθέτης αναζήτησε έμπνευση στο έργο του Γκιγιέρμο ντελ Τόρο και κυρίως στην αντίληψή του ότι ένα τέρας δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται ως ειδικό εφέ, αλλά όπως κάθε άλλος χαρακτήρας: με ιστορία, συμπεριφορά και συναισθηματική υπόσταση. Στην περίπτωση της Σκύλλας, η χρήση των ψηφιακά εφέ είναι εκτενέστερη από ό,τι στην περίπτωση του Κύκλωπα Πολύφημου.
Δείτε το τρέιλερ
11. Η ταινία δεν γυρίστηκε «χωρίς CGI»
Αρκετές δημοσιεύσεις στα social media υποστηρίζουν ότι η ταινία δημιουργήθηκε χωρίς τη χρήση ψηφιακών εφέ, το οποίο δεν ισχύει. Ο Κύκλωπας αποτελεί υβριδική δημιουργία, ενώ η Σκύλλα είναι σε σημαντικό βαθμό το αποτέλεσμα οπτικών εφέ.
12. Ο Τράβις Σκοτ υποδύεται έναν βάρδο για συγκεκριμένο λόγο
Η επιλογή του ράπερ Τράβις Σκοτ στον ρόλο του βάρδου δεν έγινε μόνο για να προστεθεί ένα δημοφιλές όνομα στο καστ. Ο Νόλαν θεώρησε ότι ένας σύγχρονος μουσικός και περφόρμερ μπορεί να ενσαρκώσει έναν βάρδο της αρχαιότητας, καθώς τα ομηρικά έπη γεννήθηκαν μέσα από την προφορική αφήγηση και τη δημόσια εκτέλεση. Με αυτή την επιλογή, ο σκηνοθέτης συνδέει τον αφηγητή της αρχαιότητας με έναν σημερινό καλλιτέχνη – έναν ράπερ – που αφηγείται ιστορίες μέσα από τον ρυθμό και τη μουσική.
13. Ο αυλός και η λύρα χρησιμοποιήθηκαν για το μουσικό σάουντρακ
Τη μουσική της ταινίας υπογράφει ο Σουηδός συνθέτης Λούντβιχ Γιόρανσον, στην τρίτη συνεργασία του με τον Κρίστοφερ Νόλαν μετά το Tenet και το Oppenheimer. Αποφεύγοντας την παραδοσιακή συμφωνική ορχήστρα και τους γνώριμους ήχους των χολιγουντιανών επών, μελέτησε όργανα της Εποχής του Χαλκού και έχτισε το ηχητικό σύμπαν της ταινίας γύρω από τον αυλό, τη λύρα και 35 χάλκινα γκονγκ διαφορετικών μεγεθών, τα οποία συνδύασε με συνθεσάιζερ και σύγχρονη ηλεκτρονική επεξεργασία. Δημιούργησε έτσι μια μουσική που ενώνει τα αρχαία ηχοχρώματα με τον σύγχρονο ήχο. Ένα από τα κεντρικά μοτίβα της ταινίας αποτελείται από τέσσερις νότες, με την τελευταία να ακούγεται σαν το τίναγμα της χορδής του τόξου του Οδυσσέα.
Ο Ματ Ντέιμον ως Οδυσσέας στην ταινία «Η Οδύσσεια», σε σενάριο, παραγωγή και σκηνοθεσία του Κρίστοφερ Νόλαν.
14. Ο Κρίστοφερ Νόλαν δεν ήθελε μια αποστειρωμένη αναπαράσταση της αρχαιότητας
Οι διάλογοι είναι σκόπιμα σύγχρονοι, προσαρμοσμένοι στο σεναριακό μοτίβο μιας ιστορίας που αφορά την οικογένεια ως σύνολο, την αγάπη ανάμεσα σε ένα ζευγάρι ανθρώπων στη μέση ηλικία που προσπαθούν να ξαναβρούν ο ένας τον άλλον, την ενηλικίωση και τον πόλεμο μέσα από τις διάφορες πτυχές του. Υπό αυτό το πρίσμα ο Νόλαν θέλησε να απομακρυνθεί από την τεχνητά μεγαλοπρεπή γλώσσα με την οποία συχνά παρουσιάζεται η αρχαιότητα και από τις πολιτισμικές προκαταλήψεις που θεωρούν ότι οι λαοί της αρχαιότητας μιλούσαν και συμπεριφέρονταν σαν μαρμάρινα αγάλματα.
Στην ίδια λογική εντάσσεται και η επιλογή της Λουπίτα Νιόνγκο ως Ελένης της Τροίας. Η ηθοποιός έχει δηλώσει ότι στόχος της ήταν να δώσει τρισδιάστατη υπόσταση σε μια μορφή που θεωρείται μονοδιάστατα ως το πρότυπο της γυναικείας ομορφιάς που πυροδότησε έναν πόλεμο.
15. Η θέση του σκηνοθέτη απέναντι στην κριτική που δέχτηκε για την επιλογή της Λουπίτα Νιόνγκο ως Ωραίας Ελένης
Στη συνέντευξη που έδωσε στην Telegraph, ο Κρίστοφερ Νόλαν απέφυγε να μπει σε αντιπαράθεση με τους επικριτές του ή να πάρει οποιαδήποτε θέση σε επίπεδο φυλετικών διακρίσεων και εκπροσώπησης. Μεταφέροντας τη συζήτηση στο καλλιτεχνικό πεδίο και στη φιλοσοφία του για τις διασκευές κλασικών έργων και το κάστινγκ, σημείωσε ότι ένα έργο δεν πρέπει να κρίνεται πριν παρουσιαστεί στο κοινό, καθώς και ότι κάθε διασκευή ενός κλασικού κειμένου ενέχει την προσωπική ερμηνεία του δημιουργού.
«Οι συζητήσεις που γίνονται πριν δει ο κόσμος την ταινία είναι πάντα άνευ σημασίας, γιατί κανείς από όσους τις κάνουν δεν γνωρίζει πραγματικά ποια είναι η ταινία. Έχω περάσει δέκα χρόνια της ζωής μου αντιμετωπίζοντας αντίστοιχες αντιδράσεις με το Batman και έμαθα ότι δεν μπορείς να δημιουργείς έχοντας στο μυαλό σου τις προκαταλήψεις ή τις προσδοκίες των άλλων. Το μόνο που οφείλεις να κάνεις είναι να τιμήσεις το πρωτότυπο έργο, ερμηνεύοντάς το με τον πιο ισχυρό και ειλικρινή τρόπο που μπορείς. Αυτό ακριβώς προσπάθησα να κάνω και με την “Οδύσσεια”.»
428k dislikes.
This is the most embarrassing moment of Chris Nolan’s career. He will be remembered as a weak man who bowed to a dying, immoral agenda.
Woke Hollywood is dead. pic.twitter.com/G4i6GwTl0M
— Homer Pavlos (@HomerPavlos) July 5, 2026
16. Η απάντηση της Νιόνγκο για την κριτική που δέχτηκε όταν διέρρευσε ότι υποδύεται την Ελένη
Η Νιόνγκο επέλεξε να μην απαντήσει απολογητικά στις αντιδράσεις που προκάλεσε η επιλογή της ως Ελένης. Υπενθύμισε ότι πρόκειται για μια μυθολογική ιστορία, δήλωσε ότι στηρίζει πλήρως τη σύγχρονη ανάγνωση του Κρίστοφερ Νόλαν και τόνισε ότι το διεθνές καστ της ταινίας αντανακλά τον σημερινό κόσμο. Η ίδια, άλλωστε, δεν προσέγγισε την Ελένη ως ένα σύμβολο απαράμιλλης ομορφιάς: όπως είπε, «δεν μπορείς να υποδυθείς την ομορφιά». Εκείνο που την ενδιέφερε ήταν να αναζητήσει τη γυναίκα πίσω από τον μύθο και να δώσει τρισδιάστατη υπόσταση σε έναν χαρακτήρα που επί αιώνες ορίζεται κυρίως από την εμφάνισή του.
17. Γιατί δέχτηκε ο Ματ Ντέιμον τον ρόλο του Οδυσσέα
Ο Ματ Ντέιμον είπε στην εκπομπή «60 minutes» ότι δεν χρειάστηκε ούτε να διαβάσει το σενάριο ούτε να ακούσει λεπτομέρειες για να δεχτεί τον ρόλο του Οδυσσέα. Όταν ο Κρίστοφερ Νόλαν τού πρότεινε να αναλάβει τον κεντρικό χαρακτήρα, απάντησε θετικά προτού μάθει καν ποια θα ήταν η ταινία. Η παρουσίαση του σκηνοθέτη περιορίστηκε τελικά σε δύο μόνο λέξεις: «The Odyssey» («Η Οδύσσεια»), ο Ντέιμον ωστόσο είχε λάβει ήδη την απόφασή του έχοντας απέναντί του έναν σκηνοθέτη του οποίου το ταλέντο θαύμαζε.
Ο ρόλος του Οδυσσέα απαίτησε από τον Ματ Ντέιμον ασυνήθιστη σωματική προετοιμασία. Ο ηθοποιός ακολούθησε εντατικό πρόγραμμα άσκησης και αυστηρή διατροφή, έκοψε τη γλουτένη και χαρακτήρισε τη διαδικασία «πλήρη αλλαγή τρόπου ζωής». Παράλληλα, έμαθε κωπηλασία μαζί με τους ηθοποιούς που υποδύονται τους συντρόφους του Οδυσσέα, ώστε να μπορούν να κινήσουν πραγματικά το τεράστιο ξύλινο πλοίο της παραγωγής. Άφησε αληθινή γενειάδα και πέρασε μήνες γυρίζοντας σε ανοιχτές θάλασσες, σπηλιές και δυσπρόσιτες τοποθεσίες, συχνά μέσα στο κρύο, στη βροχή και στον δυνατό άνεμο. Δεν είναι τυχαίο ότι χαρακτήρισε την «Οδύσσεια» μακράν τη δυσκολότερη ταινία της καριέρας του.
Ο Ματ Ντέιμον υποδύεται τον Οδυσσέα στην ταινία «Η Οδύσσεια», σε σενάριο, παραγωγή και σκηνοθεσία του Κρίστοφερ Νόλαν.
18. Πώς είδε ο Τομ Χόλαντ τον χαρακτήρα του Τηλέμαχου
Για τον Τομ Χόλαντ, ο Τηλέμαχος είναι ο νεαρός γιος που αναζητά τον απόντα Οδυσσέα, καθώς ενηλικιώνεται στη σκιά του πατέρα-μύθου. Ο ηθοποιός χαρακτήρισε την πορεία του μία από τις σημαντικότερες ιστορίες ενηλικίωσης της δυτικής λογοτεχνίας και είδε στον ρόλο την τελευταία ίσως ευκαιρία του να υποδυθεί ένα αγόρι, προτού περάσει το κατώφλι των 30 και σε μια νέα, ωριμότερη περίοδο της καριέρας του.
Ο Τομ Χόλαντ υποδύεται τον Τηλέμαχο, γιο της Πηνελόπης και του Οδυσσέα.
19. Η Ζεντάγια δεν μπορούσε να αρθρώσει την πρώτη της ατάκα
Η πρώτη ημέρα της Ζεντάγια στον ρόλο της θεάς Αθηνάς στην «Οδύσσεια» πραγματοποιήθηκε στην παγωμένη Ισλανδία. Η ηθοποιός είχε προετοιμαστεί σχολαστικά και γνώριζε τις ατάκες της, αλλά το άγχος και το ψύχος την πρόδωσαν: όπως είπε σε συνέντευξή της, το στόμα της είχε κυριολεκτικά παγώσει και δεν μπορούσε να μιλήσει. «Δεν έβγαινε τίποτα. Το στόμα μου δεν κουνιόταν», είπε, περιγράφοντας τη στιγμή ως εξαιρετικά αμήχανη.
Από αριστερά προς τα δεξιά: Ο Ματ Ντέιμον υποδύεται τον Οδυσσέα και η Ζεντάγια την Αθηνά στην «Οδύσσεια».
20. Η Αν Χάθαγουεϊ αναζήτησε τον θυμό πίσω από την υπομονή της Πηνελόπης
Η Αν Χάθαγουεϊ στην τρίτη της συνεργασία με τον Κρίστοφερ Νόλαν, μετά τα μπλοκμπάστερ The Dark Knight Rises και Interstellar, δεν αντιμετώπισε την Πηνελόπη ως το αιώνιο σύμβολο της πιστής συζύγου που περιμένει. Αναζήτησε τον θυμό, το πάθος και τη συναισθηματική ένταση μιας βασίλισσας που επί είκοσι χρόνια υπερασπίζεται μόνη της το σπίτι, τον γιο και την εξουσία της. Για την ηθοποιό, το κρίσιμο ερώτημα ήταν ποια είναι αυτή η γυναίκα όταν δεν την παρακολουθεί κανείς. Η ίδια υπογράμμισε ακόμη ότι ο δεσμός της Πηνελόπης και του Οδυσσέα δεν αποτελούσε μονοδιάστατη πολιτική ένωση: είχαν επιλέξει ο ένας τον άλλον και γνώριζαν ότι η αγάπη τους ήταν κάτι σπάνιο.
Από αριστερά προς τα δεξιά: Η Μία Γκοθ υποδύεται τη Μελανθώ και η Άνν Χάθαγουεϊ την Πηνελόπη στην ταινία «Η Οδύσσεια», σε σενάριο, παραγωγή και σκηνοθεσία του Κρίστοφερ Νόλαν.
INFO Η «Οδύσσεια» του Κρίστοφερ Νόλαν κάνει πρεμιέρα παγκοσμίως στις αίθουσες στις 16 Ιουλίου 2026. Πρωταγωνιστούν οι Ματ Ντέιμον, Τομ Χόλαντ, Αν Χάθαγουεϊ, Ρόμπερτ Πάτινσον, Λουπίτα Νιόνγκο, με τη συμμετοχή της Ζεντάγια και της Σαρλίζ Θερόν.
