Μια από τις λιγότερο γνωστές πλευρές της δραστηριότητας του εκκεντρικού καλλιτέχνη, την ενασχόλησή του με το σχέδιο, μας δίνει την ευκαιρία να γνωρίσουμε το λεύκωμα που κυκλοφορεί
Με εξαίρεση το χάσμα των ετών 1963-1972, διάστημα κατά το οποίο ο Αντι Γουόρχολ απομακρύνεται από τη ζωγραφική, δεν σταμάτησε ποτέ να ασχολείται με το σχέδιο. Το λεύκωμα που κυκλοφόρησε στο εξωτερικό με αφορμή μια μεγάλη έκθεση σχεδίων του που βρίσκονται στην πλειονότητά τους στις συλλογές του Μουσείου Γουόρχολ στο Πίτσμπουργκ και του Ιδρύματος Γουόρχολ στη Νέα Υόρκη , η οποία περιόδευε ως την περασμένη άνοιξη ανά τον κόσμο, μας δίνει την ευκαιρία να το διαπιστώσουμε. Με το πρωιμότερο χρονολογικά έργο του λευκώματος να μας οδηγεί πίσω στο 1942 πρόκειται για μια αυτοπροσωπογραφία που φιλοτέχνησε σε ηλικία 14 ετών , η έκδοση μας φέρνει σε επαφή με μια από τις λιγότερο γνωστές πλευρές της δραστηριότητας του καλλιτέχνη «συμπληρώνοντας» τρόπον τινά την αναδρομική έκθεση με 70 έργα του που εγκαινίασε στις 22 Αυγούστου το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, και θα διαρκέσει ως τις 19 Σεπτεμβρίου.
Προσωπικότητα πολυσχιδής, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της ποπ αρτ άρχισε να ασχολείται με το σχέδιο ήδη από τον πρώτο καιρό που σπούδαζε τέχνη στον γενέθλιο τόπο του, το Πίτσμπουργκ της Πενσυλβανίας. Τα σχέδια που έκανε τη δεκαετία του 1950, έχοντας εγκατασταθεί πλέον στη Νέα Υόρκη, προκάλεσαν το ενδιαφέρον της αγοράς τέχνης, παρά το γεγονός ότι εξετίθεντο συνήθως σε μικρές γκαλερί, κάνοντας τον Γουόρχολ ευκατάστατο εμπορικό καλλιτέχνη. Με το σχέδιο θα ασχοληθεί ξανά το 1972, παρουσιάζοντας τη γνωστή σειρά με τον κινέζο πρόεδρο Μάο Τσε Τουνγκ, ωστόσο ως το 1987, χρονιά του αιφνίδιου θανάτου του, τα σκίτσα του έμελλε να αποτελέσουν μια από τις λιγότερο γνωστές και λιγότερο επιτυχημένες εμπορικά πτυχές του έργου του. Ισως επειδή ο ίδιος απέφευγε επιμελώς να τα πουλήσει, κρατώντας τα στην προσωπική του συλλογή ο ίδιος υπήρξε μεταξύ άλλων μανιώδης συλλέκτης ως μέρος μιας περισσότερο προσωπικής έκφρασης στην οποία επιδιδόταν με επιμονή ως το τέλος της ζωής του αδιαφορώντας για την εμπορικότητά της.
Δημοσιεύουμε σήμερα μια επιλογή από τα σχέδια αυτά του Αντι Γουόρχολ ανιχνεύοντας αφενός τη σχέση του εκκεντρικού καλλιτέχνη με τα παραδοσιακά μέσα έκφρασης και αφετέρου την εξέλιξη του καλλιτεχνικού του ιδιώματος από τα χρόνια του ’50, όταν διαμόρφωνε την κεντρική ιδέα της ποπ αρτ, ως τα τέλη της δεκαετίας του ’80. Οσο για τη θέση που θα καταλάβουν τα σχέδια αυτά στην ιστορία της τέχνης, είναι μάλλον ακόμη πολύ νωρίς για να την αποτιμήσουμε.
Embracine Couple (1953) Female Child (1950) Butterflies (1952) Two pearls (1957) So sweet (1950) Eight female heads wearing sunglasses (1957) Shoe and Leg (1956) Barne (1957) Eyes (1952) Who’s pussyfooting around; (1960) Bird in a cage (1950) Female seated at automat (1959)
* Το λεύκωμα έχει τίτλο: «Andy Warhol-Drawings 1942-1987» και είναι έκδοση του Andy Warhol Museum.
