Barbra Streisand: Το Φεστιβάλ Καννών τιμά την εμβληματική σταρ για την καλλιτεχνική προσφορά της

Ωστόσο, η σημασία της Streisand δεν εξαντλείται στα βραβεία και τις διακρίσεις. Από τα μέσα του 20ού αιώνα και έπειτα, η παρουσία της διαμόρφωσε σε μεγάλο βαθμό την αισθητική και τη δυναμική της αμερικανικής ποπ κουλτούρας. Η χαρακτηριστική μεσόφωνος φωνή της, που καλύπτει δύο οκτάβες, συνδυάστηκε με μια καλλιτεχνική προσωπικότητα έντονα ανεξάρτητη, συχνά απρόβλεπτη και πάντοτε αποφασισμένη να λειτουργεί έξω από τα αυστηρά όρια που παραδοσιακά επιφύλασσε η βιομηχανία του θεάματος στις γυναίκες δημιουργούς.

Γεννημένη το 1942 στο Brooklyn της Νέας Υόρκης, η Streisand μεγάλωσε με την επιθυμία να γίνει ηθοποιός. Το τραγούδι προέκυψε αρχικά περισσότερο ως πρακτική επιλογή, ένας τρόπος να ανοίξει δρόμο στον χώρο της ψυχαγωγίας. Η εξέλιξη υπήρξε ταχύτατη. Στα 18 της σημείωσε επιτυχία σε καμπαρέ της Νέας Υόρκης, στα 20 εμφανίστηκε στο Broadway, στα 21 κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ και λίγα χρόνια αργότερα, σε ηλικία 26 ετών, βρέθηκε μπροστά στον κινηματογραφικό φακό στην ταινία Funny Girl του William Wyler. Ο ρόλος αυτός της χάρισε και το πρώτο της Όσκαρ.

Στα χρόνια που ακολούθησαν, η Streisand κινήθηκε με την ίδια άνεση ανάμεσα σε διαφορετικά κινηματογραφικά είδη. Συμμετείχε σε μιούζικαλ και μουσικές ταινίες όπως το Hello, Dolly! (1969) και το A Star Is Born (1976), δοκίμασε την κωμωδία σε ταινίες όπως το What’s Up, Doc? (1972), ενώ εμφανίστηκε και σε δραματικούς ρόλους, μεταξύ άλλων στο Nuts (1987). Παράλληλα πρωταγωνίστησε στο The Way We Were (1973), μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ερωτικές ιστορίες του μεταπολεμικού Hollywood.

Σε όλες αυτές τις διαφορετικές εκφάνσεις της καριέρας της, η Barbra Streisand παρέμεινε κάτι περισσότερο από μια επιτυχημένη καλλιτέχνις. Υπήρξε μια δημιουργός που διεκδίκησε χώρο, έθεσε νέους όρους για την παρουσία των γυναικών στη βιομηχανία του θεάματος και διαμόρφωσε μια διαδρομή που δύσκολα συγκρίνεται με οποιαδήποτε άλλη.