Το 2025 ήταν μια χρονιά που η μόδα κινήθηκε σαν ένας γιγάντιος, ζωντανός οργανισμός. Μεταμορφωνόταν μπροστά μας, άλλαζε ρυθμούς, έσπαζε βεβαιότητες και δημιουργούσε νέες. Ήταν μια εποχή ασυνήθιστης δημιουργικής αναταραχής: σχεδιαστές εγκατέλειπαν ιστορικούς οίκους, νέες υπογραφές έμπαιναν στην πρώτη γραμμή, και καμία πασαρέλα, κόκκινο χαλί ή viral στιγμή δεν έμοιαζε με την προηγούμενη. Η μόδα, απελευθερωμένη και απρόβλεπτη, κινήθηκε ανάμεσα στο υπερθέαμα και την πολιτική, στο χιούμορ και το δράμα, στο TikTok και στις αίθουσες μουσείων, στα runways της Ευρώπης και-ναι- στο διάστημα.
Σε αυτή την έντονη χρονιά, μερικές στιγμές ξεχώρισαν ως κομβικά σημεία που συνοψίζουν το πνεύμα της εποχής: το θάρρος να πειραματιστείς, ο διάλογος ανάμεσα στη μόδα και την κοινωνία, η ανάγκη για νέες ιστορίες και νέους ήρωες, η εφευρετικότητα που ξεπερνά τα σύνορα.
Παρακάτω, αποτυπώνουμε τις στιγμές που δεν έγραψαν απλώς τίτλους στα μέσα, αλλά έμειναν στη συλλογική μνήμη — αυτές που όρισαν πραγματικά τη μόδα του 2025.
Το Hat Trick της Melania Trump
Το 2025 σημαδεύτηκε από fashion moments που συνδύασαν δύναμη, παιχνίδι με τις σκιές και έντονη προσωπικότητα. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα ήταν η εμφάνιση της Melania Trump, η οποία κατά τη διάρκεια της δεύτερης ορκωμοσίας του συζύγου της ως Πρόεδρος των ΗΠΑ, επέλεξε ένα εκκεντρικό καπέλο σε ναυτικό μπλε με λευκή κορδέλα από τον Eric Javits, με τόσο ευρύ γείσο που έκρυβε πλήρως το πρόσωπό της. Το συγκεκριμένο αξεσουάρ δεν ήταν απλώς ένδυμα· ήταν δήλωση, ένας διακριτικός τρόπος να εκφράσει την παρουσία της και την ανεξαρτησία της μέσα σε μια στιγμή πολιτικής σημασίας. Το ίδιο στοιχείο power dressing το επανέφερε τον Σεπτέμβριο, κατά τη διάρκεια επίσημης επίσκεψης στη Βρετανία, αυτή τη φορά με ένα εντυπωσιακό καπέλο σε βαθύ μωβ χρώμα, που ισορροπούσε ανάμεσα στην ένταξή της στην τελετουργία και την προσωπική της απόσταση από αυτήν. Η συγκεκριμένη επιλογή έδειξε ότι η μόδα μπορεί να μιλήσει χωρίς λόγια, καθορίζοντας στιγμές και αποτυπώνοντας χαρακτήρα με απόλυτη σαφήνεια.
Photo by Saul Loeb – Pool/Getty Images
Οι διάσημες που «σύστησαν» το νέο Versace στην παγκόσμια σκηνή
Σε μια χρονιά όπου οι οίκοι μόδας άλλαζαν καλλιτεχνική διεύθυνση σαν σε μουσικές καρέκλες, το κόκκινο χαλί μετατράπηκε σε στρατηγικό «πεδίο μάχης» για το νέο όραμα κάθε σχεδιαστή. Αλλά ανάμεσα στα πολλά soft launches, εκείνα του Versace ξεχώρισαν για τον τρόπο που έφεραν την υπογραφή του Dario Vitale στο διεθνές προσκήνιο. Ποιος να φανταζόταν ότι μερικούς μήνες αργότερα ο Vitale θα αποχωρούσε έχοντας «γράψει» μόλις μία σεζόν στον οίκο. Η Julia Roberts και η Amanda Seyfried εμφανίστηκαν στις αρχές του έτους στη Βενετία με το ίδιο blazer-and-jeans look από την πρώτη και τελευταία συλλογή του σχεδιαστή, που έγινε μέσα σε λίγες ώρες viral.
Η εισβολή των Labubu
Κάθε τόσο, η pop culture γεννά ένα φαινόμενο που κανείς δεν προέβλεψε. Το 2025, ήταν η χρονιά των Labubu: μικρών, αινιγματικών μορφών που άρχισαν να κρέμονται από τσάντες, κλειδιά, ζώνες και να εμφανίζονται ακόμη και στα courts του US Open. Η Naomi Osaka και η Lisa των Blackpink λειτούργησαν ως άτυπες πρέσβειρες, εκτοξεύοντας ένα συλλεκτικό αντικείμενο σε status symbol. Από εκεί, ο δρόμος προς το TikTok ήταν αναπόφευκτος — και το TikTok έκανε αυτό που ξέρει καλύτερα: προκάλεσε την μανία, την εμμονή. Έτσι, μέσα σε μήνες, η Sony εξασφάλισε τα δικαιώματα για να τα φέρει στη μεγάλη οθόνη.
Photo by Annette Riedl/picture alliance via Getty Images
To «Protect the Dolls» – Όταν ένα T–shirt έγινε κίνημα
Ο Conner Ives δεν είχε σκοπό να λανσάρει ένα προϊόν∙ είχε σκοπό να εκφράσει μια θέση. Το λευκό μπλουζάκι με το σύνθημα Protect the Dolls ήταν η προσωπική του αντίδραση στις στοχευμένες επιθέσεις στα δικαιώματα των διεμφυλικών ατόμων. Αλλά μέσα σε λίγες ημέρες έγινε κάτι πολύ μεγαλύτερο: από προσωπική δήλωση μετατράπηκε σε μια συλλογική κραυγή, αγγίζοντας διασημότητες κάθε ηλικίας και background — από τον Pedro Pascal μέχρι την Tilda Swinton. Το μπλουζάκι δεν ήταν πια ρούχο, ήταν σύμβολο. Ο Ives συγκέντρωσε πάνω από 600.000 δολάρια για το Trans Lifeline, αποδεικνύοντας ότι η μόδα μπορεί να γίνει πολιτικός φορέας, όταν οι προθέσεις είναι καθαρές και το μήνυμα ευθύ.
Το νυφικό της Margot Robbie στο Wuthering Heights
Όταν κυκλοφόρησαν οι πρώτες εικόνες της Margot Robbie από την επερχόμενη κινηματογραφική μεταφορά του Wuthering Heights, το διαδίκτυο χωρίστηκε στα δύο. Έπρεπε να φοράει νυφικό η Cathy; Ήταν ιστορικά ακριβές; Ήταν «πολύ» για την εποχή; Η συζήτηση έγινε μια σύγχρονη, πολιτισμική αντιπαράθεση. Ένα φόρεμα οδήγησε σε μια συλλογική εξερεύνηση του πώς αντιλαμβανόμαστε τις ηρωίδες της λογοτεχνίας, την «πίστη» στο πρωτότυπο και το πώς η μόδα μπορεί να ξαναγράψει μια ιστορία 200 χρόνων.
Η επική εμφάνισή της Lady Gaga στο Coachella
Η Gaga του 2025 ήταν η Gaga που όλοι περιμέναμε: εκρηκτική, οραματική, θεατρική. Με αφορμή την κυκλοφορία του Mayhem και το comeback anthem «Abracadabra», η εμφάνισή της στο Coachella έγινε ένα φουτουριστικό βαριετέ όπου η μόδα δημιουργούσε κόσμους. Dilara Findikoglu, Marni, Matières Fécales — οι συνεργασίες της ήταν τόσο τολμηρές όσο και η ίδια. Μια χρυσή υπενθύμιση πως όταν η Gaga αποφασίζει να «μιλήσει» μέσω ρούχων, όλος ο κόσμος ακούει.
Photo by Kevin Mazur/Getty Images for Coachella
Superfine: Tailoring Black Style
Το Met Gala του 2025 δεν ξεχώρισε για το ένα και μοναδικό viral look, αλλά για το θέμα του: Superfine: Tailoring Black Style. Η έκθεση που συνόδευε τη βραδιά υπενθύμισε στο παγκόσμιο κοινό τη βαθιά επιρροή της Black αισθητικής στη μόδα, για δεκαετίες, αιώνες, ίσως και για πάντα. Από τον Colman Domingo μέχρι τον A$AP Rocky, η βραδιά ήταν μια υπενθύμιση πολιτισμικής κληρονομιάς — όχι ένα trend, αλλά μια ρίζα.
Photo by Michael Loccisano/GA/The Hollywood Reporter via Getty Images
Η αποχώρηση της Anna Wintour και ο διορισμός της Chloe Malle: μια ιστορική μετάβαση στη Vogue
Το 2025 σηματοδοτεί μια καθοριστική αλλαγή για τη Vogue, καθώς η Anna Wintour αποχωρεί από τη θέση της αρχισυντάκτριας της αμερικανικής έκδοσης μετά από 37 χρόνια, παραμένοντας ωστόσο στον στρατηγικό ρόλο της ως Chief Content Officer της Condé Nast και παγκόσμια διευθύντρια περιεχομένου της Vogue. Η κίνησή της σηματοδοτεί μια ομαλή μετάβαση που ανοίγει τον δρόμο στη νέα γενιά, με διάδοχό της την Chloe Malle — μια έμπειρη δημοσιογράφο με βαθιά γνώση του περιοδικού και ισχυρό υπόβαθρο στον σύγχρονο τρόπο κατανάλωσης περιεχομένου. Κόρη της Candice Bergen και του Louis Malle, η Chloe μεγάλωσε μέσα σε έναν κόσμο πολιτισμού και δημιουργικότητας, σπούδασε στο Brown University και από το 2011 υπηρέτησε τη Vogue σε καίριες θέσεις, από social editor έως editor του Vogue.com, ενώ έγινε ευρύτερα γνωστή μέσα από το δημοφιλές podcast The Run-Through. Η ανάδειξή της στη νέα Head of Editorial Content — έναν τίτλο που αντικατοπτρίζει πιο συλλογική και σύγχρονη προσέγγιση — σηματοδοτεί την έναρξη μιας νέας εποχής για τη Vogue: ένα περιοδικό που καλείται να διατηρήσει την πολιτιστική επιρροή του, εξελίσσοντας παράλληλα τον τρόπο που συνομιλεί με το κοινό σε ένα τοπίο όπου η μόδα, η δημοσιογραφία και τα ψηφιακά μέσα συνυπάρχουν με νέους όρους.
Photo by Taylor Hill/Getty Images
H viral καμπάνια της GAP
Το 2025 δεν ήταν μόνο για statement αξεσουάρ αλλά και για viral fashion campaigns που κέρδισαν την προσοχή μας. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στιγμιότυπα ήταν η καμπάνια της Katseye για το GAP Denim, η οποία κυριολεκτικά μας κράτησε σε… «chokehold». Το διαδίκτυο «αγκάλιασε» το βίντεο, με το TikTok να γεμίζει από χρήστες που προσπαθούσαν να αναπαράγουν τον χορό στο «Milkshake» της Kelis, ενώ ταυτόχρονα όλοι ήθελαν να μιμηθούν τα ταιριαστά denim σύνολα των μοντέλων. Η καμπάνια απέδειξε ότι η μόδα και η ψυχαγωγία μπορούν να συνδυαστούν άψογα, δημιουργώντας viral στιγμές που υπερβαίνουν τα κλασικά διαφημιστικά πλαίσια και επηρεάζουν τόσο τον τρόπο που ντυνόμαστε όσο και τον τρόπο που αλληλεπιδρούμε με τα trends.
Το «αντίο» στον Giorgio Armani
Ο Giorgio Armani πέθανε ενώ προετοίμαζε την επίδειξη για τα 50 χρόνια της καριέρας του — μια καριέρα που σημάδεψε όσο λίγες τη σύγχρονη αισθητική. Οι λέξεις που ειπώθηκαν για εκείνον από ανθρώπους όπως η Lauren Hutton και ο Richard Gere δεν ήταν απλές φιλοφρονήσεις, αλλά αποχαιρετισμοί σε έναν άνθρωπο που δημιούργησε σχολή. Πώς συνοψίζεις έναν σχεδιαστή που δεν ήταν απλώς «αγαπημένος», αλλά θεμέλιο της κομψότητας για μισό αιώνα;
Photo by Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images
Η πώληση της original Birkin
Η πρωτότυπη Hermès Birkin της Jane Birkin, η τσάντα που άλλαξε τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τα πολυτελή αξεσουάρ, πουλήθηκε έναντι 10,1 εκατομμυρίων δολαρίων. Ένα αντικείμενο που γεννήθηκε από μια τυχαία συζήτηση σε μια πτήση το 1984, μετατράπηκε τέσσερις δεκαετίες αργότερα σε ένα από τα πιο ακριβά fashion artifacts όλων των εποχών. Μια στιγμή που σφράγισε ότι η ιστορία της μόδας είναι, πλέον, ιστορία πολιτισμού.
Το ντεμπούτο του Jonathan Anderson στον Dior
Το 2025 ξεχώρισε ιδιαίτερα για τη μόδα με το ντεμπούτο του Jonathan Anderson στη γυναικεία συλλογή Dior Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026. Η παρουσίαση προσέφερε μια εντυπωσιακή παλέτα δημιουργικών και πρωτοποριακών στοιχείων: oversized καπέλα origami, cocoon-like πανωφόρια, φορέματα από διαφανές σιφόν, πούλιες και φιόγκους, συνδυασμένα με αυστηρά ταγέρ και αρχιτεκτονικά κοψίματα. Η συλλογή έπαιξε με το ρομαντικό ύφος του οίκου, ενσωματώνοντας παράλληλα μοντέρνα και τολμηρά στοιχεία, δημιουργώντας ένα δυναμικό αποτέλεσμα που ισορροπούσε μεταξύ κλασικής κομψότητας και πρωτοποριακής αισθητικής. Με την παρουσίαση αυτή, ο Anderson έδειξε τον πειραματισμό του και τη δημιουργικότητά του, αφήνοντας έντονη σφραγίδα στο φετινό fashion calendar.
Το ντεμπούτο του Matthieu Blazy στον Chanel — Η γέννηση μιας νέας εποχής
Στο Grand Palais, το runway στήθηκε ώστε να θυμίζει ένα ηλιακό σύστημα. Εκεί ο Matthieu Blazy παρουσίασε την πρώτη του συλλογή για τον Chanel. Ήταν ίσως η πιο αναμενόμενη στιγμή της χρονιάς — όχι μόνο επειδή αναλάμβανε έναν από τους πιο «ιερούς» οίκους της ιστορίας, αλλά επειδή όλοι περίμεναν να δουν αν θα κατάφερνε να διατηρήσει το DNA της Gabrielle ενώ θα άνοιγε ένα νέο κεφάλαιο.
Κι όμως, η στιγμή ξεπέρασε τις προσδοκίες. Η συλλογή ήταν μια γέφυρα: ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον, στην τεχνική και στο συναίσθημα, στην παράδοση της ραπτικής και στη σύγχρονη ανάγκη για ελαφρότητα. Το χειροκρότημα δεν ήταν τελετουργικό∙ ήταν πραγματικό, σχεδόν ανακουφιστικό. Το 2025 ήταν η χρονιά που ο Chanel απέκτησε νέο ρυθμό — και ο Blazy, με μια μόνο επίδειξη, έδειξε ότι μπορεί να γίνει το επόμενο μεγάλο κεφάλαιο στην ιστορία του οίκου.
Η Miranda Priestly επιστρέφει
Η Μίλαν των SS25 shows είδε κάτι μοναδικό: τη Miranda Priestly και τον Nigel Kipling να κάθονται front row στα Dolce & Gabbana. Η Meryl Streep, ο Stanley Tucci, η Naomi Campbell στο πλευρό τους — μια στιγμή όπου η μυθολογία του The Devil Wears Prada συναντούσε τη σύγχρονη μόδα. Η παρουσία τους ήταν teaser για το πολυαναμενόμενο sequel. Μερικές φορές, η μόδα διασκεδάζει τον εαυτό της, κι αυτό είναι το ωραιότερο.
H εξαγορά του Versace από την Prada ολοκληρώνεται
Το 2025 σημαδεύτηκε από μια ιστορική κίνηση στον χώρο της πολυτέλειας: η Prada ολοκλήρωσε την εξαγορά της Versace έναντι 1,375 δισ. δολαρίων, φέρνοντας κάτω από την ίδια στέγη δύο από τους πιο εμβληματικούς ιταλικούς οίκους μόδας. Η συμφωνία ενώνει τη μινιμαλιστική αισθητική της Prada με τον μαξιμαλιστικό χαρακτήρα της Versace, δημιουργώντας ένα νέο δυναμικό στο παγκόσμιο luxury landscape.
Η Donatella Versace χαιρέτησε τη συμφωνία με συγκινητική ανάρτηση, υπογραμμίζοντας τη συνέχεια της οικογενειακής κληρονομιάς και τη νέα δημιουργική εποχή που ανοίγεται για τον οίκο. Ο Λορέντσο Μπερτέλι αναλαμβάνει την ηγεσία της Versace με στόχο την αναζωογόνηση του brand, ενώ ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής Dario Vitale παρουσίασε ήδη την πρώτη του συλλογή, φέρνοντας αναφορές στα ’80s και χρωματιστή δυναμική στην πασαρέλα.
Η ενσωμάτωση της Versace στο ισχυρό ιταλικό παραγωγικό δίκτυο της Prada, μαζί με νέες επενδύσεις σε εργοστάσια δερμάτινων ειδών και πλεκτών, δημιουργεί έναν όμιλο με τρεις σαφώς διακριτές αλλά ισχυρές ταυτότητες: Prada, Miu Miu και Versace. Η ιστορική αυτή συμφωνία δεν αναδιαμορφώνει μόνο την ιταλική βιομηχανία μόδας, αλλά θέτει και νέες βάσεις για την επόμενη εποχή της παγκόσμιας πολυτέλειας.
