Μαρίζα Μπέρενσον: «Η γιαγιά μου, η “επαναστάτρια” Έλσα Σκιαπαρέλι δούλεψε διπλάσια από τους άνδρες»

Ξεκινώντας το brand της το 1927, η «Schiap», όπως αποκαλούσαν χαϊδευτικά την Elsa, σχεδίαζε ρούχα γεμάτα πνεύμα και προκλητικότητα, με έντονα χρώματα (δημιούργησε άλλωστε το «shocking pink»), δραματικές σιλουέτες και οπτικά κόλπα που τους προσέδιδαν μια ισχυρή γλώσσα υψηλού γούστου που διαρκεί μέχρι σήμερα.

Μια γυναίκα που προηγήθηκε κατά πολύ της εποχής της, θα είχε ενθουσιαστεί με τον Daniel Roseberry, τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Schiaparelli από το 2019, ο οποίος μοιράζεται το ταλέντο της για τη δημιουργία στιγμών που γίνονται viral- όπως όταν έντυσε την ηθοποιό Teyana Taylor για τις Χρυσές Σφαίρες με ένα μαύρο φόρεμα σε στυλ «party at the back» διακοσμημένο με ένα εντυπωσιακό στρινγκ με στρας σε σχήμα «ουρά φάλαινας».

«Ο Daniel είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης», λέει η Μπέρενσον στους Times και την Laura Craik μπροστά από ένα λοφάκι από φράουλες. «Δεν είναι εύκολο να μπεις σε έναν οίκο όπως η Schiaparelli και να κάνεις τους κώδικες δικούς σου, αλλά αυτός το κατάφερε, και είναι μαγικό».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Kings and Queens of Cool (@kingsqueensofcool)

Υψηλές γνωριμίες

Σήμερα 79 ετών, η Μπέρενσον έχει ζήσει μια μαγική ζωή. Αν και λέει ότι η γιαγιά της ήταν μια διακριτική γυναίκα που κρατούσε ξεχωριστά την επαγγελματική και την προσωπική της ζωή, οι δύο αναπόφευκτα έζησαν κοινές στιγμές.

«Διοργάνωνε υπέροχα πάρτι», θυμάται η Μπέρενσον. «Ερχόταν κόσμος όπως ο Νταλί. Όταν ήμασταν πολύ μικρές, θυμάμαι ένα συγκεκριμένο πάρτι όπου έβαλε την αδελφή μου, τη Μπέρι, και εμένα να κατεβούμε με τις πιτζάμες μας για να χαιρετήσουμε τους καλεσμένους, και ο Δούκας του Ουίνδσορ μάς πήρε πάλι επάνω. Έχω μια ανάμνηση αυτού του υπέροχου, θαυμάσιου άνδρα να μας βάζει για ύπνο» λέει για τον Εδουάρδο αποφεύγοντας να μιλήσει για τις φιλοναζιστικές του συμπάθειες.

«Έχω υπέροχες αναμνήσεις από τον Νταλί», συνεχίζει. «Όταν ήμουν περίπου 13 ετών, θυμάμαι ότι πήγα στο σπίτι του στο Καντάκες με τη μητέρα μου. Ήθελε να με ζωγραφίσει γυμνή. Η μητέρα μου, του είπε: “Είσαι ένας βρωμερός γέρος και αυτό είναι αδιανόητο”. Αργότερα τον έβλεπα συχνά στη Νέα Υόρκη- έμενε στο ξενοδοχείο St Regis. Εκείνη την εποχή ήμουν ανεξάρτητη, ένα μοντέλο που ζούσε μόνη της. Είχε οσελότ- αυτά τα μεγάλα αιλουροειδή- περίπου έξι, που σκαρφάλωναν παντού και κατέστρεφαν το διαμέρισμα. Μου έλεγε: “Αγάπη μου, πάρε ένα, σε παρακαλώ”. Εγώ του απαντούσα: “Πλάκα κάνεις; Ζω σε ένα μικροσκοπικό διαμέρισμα. Δεν νομίζω ότι θα επιβιώσω”».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη OPEN COLOR (@open.color)

Οι καλύτεροι φωτογράφοι

Η Μπέρενσον λέει ότι ένιωθε «προορισμένη» να ασχοληθεί με το μόντελινγκ, παρόλο που «δεν μεγάλωσα κοντά σε αυτόν τον κόσμο. Ήμουν σε οικοτροφείο από τα πέντε έως τα δεκαπέντε μου. Πήγα σε πέντε διαφορετικά και τα μισούσα όλα. Ήταν εντελώς δυστυχισμένη».

Αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στα 16 της, την ανακάλυψε η θρυλική συντάκτρια Diana Vreeland, και τα υπόλοιπα είναι ιστορία της μόδας. «Άρχισα να δουλεύω με τους μεγαλύτερους φωτογράφους, Bert Stern, Irving Penn, Avedon, Beaton, να εμφανίζομαι σε εξώφυλλα περιοδικών και να ταξιδεύω. Ο κόσμος άνοιξε μπροστά μου».

Η καριέρα της ως μοντέλο, την οδήγησε στην υποκριτική. «Άνοιξα τα φτερά μου, και όλοι στην οικογένειά μου ήταν εξοργισμένοι και έξαλλοι», λέει χαμογελώντας. «Το μόνο πράγμα που μου είπε ποτέ η γιαγιά μου για την καριέρα μου ήταν: “Δεν καταλαβαίνω γιατί κλαις σε όλες τις ταινίες σου”. Είχε δει το Cabaret και τον Θάνατο στη Βενετία και, για να είμαι ειλικρινής, όντως έκλαιγα σε αυτές τις ταινίες. Αυτό ήταν το μοναδικό της σχόλιο και ήταν αρκετά σκληρό για μένα».

Τι εποχή, ε;

Καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του ’70, η Μπέρενσον ήταν γνωστή ως «βασίλισσα της σκηνής», μια σταθερή παρουσία στα περιβόητα κλαμπ της Νέας Υόρκης, το Factory και το Studio 54. «Δεν το ήξερα αυτό» λέει στους Times για το παρατσούκλι της.

«Ζούσες την κάθε στιγμή. Ήταν μια περίοδος απόλυτης ελευθερίας, σύνδεσης και αυτοέκφρασης. Υπήρχε αυτή η αίσθηση πλήρους ανεξαρτησίας επειδή δεν υπήρχαν τηλέφωνα. Κανείς δεν τραβούσε φωτογραφίες. Κανείς δεν επρόκειτο να σε κρίνει. Όλοι ήταν έτοιμοι να αφεθούν, να είναι ο εαυτός τους και να κάνουν ό,τι ήθελαν. Και υπήρχαν κάθε είδους άνθρωποι που μπορούσες να φανταστείς- και μερικοί που δεν μπορούσες», λέει γελώντας.

«Περιλάμβανε πολύ σημαντικούς ανθρώπους κάθε είδους, από όλα τα κοινωνικά στρώματα, από καλλιτέχνες μέχρι ηθοποιούς και πολιτικούς».

Ήταν ο Γουόρχολ τόσο τρομακτικός όσο φαινόταν; «Όχι, καθόλου. Τον Άντι τον αγαπούσα. Είχαμε πολύ στενή σχέση. Τον καταλάβαινα απόλυτα, και το ίδιο κι εκείνος. Ήταν ηδονοβλεψίας. Παρατηρούσε τους ανθρώπους, αλλά δεν μιλούσε πολύ».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Lost in Vintage Fashion (@lostinvintagefashion)

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη PERFECT (@theperfectmagazine)

Η σχετικότητα της ομορφιάς

Πώς ήταν να είσαι όμορφη γυναίκα εκείνη την εποχή που επικρατούσε η επιθετικότητα; «Ποτέ δεν πίστευα ότι ήμουν όμορφη. Ανακάλυψα τον εαυτό μου μέσα από τα μάτια των άλλων». Θυμάται ότι την είχαν πάει σε μια έκθεση του Μοντιλιάνι όταν ήταν παιδί, και η μητέρα της έδειξε έναν πίνακα και της είπε ότι έτσι έμοιαζε.

«Ήταν το πιο θλιβερό πράγμα που είχα δει ποτέ. Ένιωσα τόσο άσχημη. Είχα αυτό το μακρύ πρόσωπο και ήμουν πολύ αδύνατη. Στο σχολείο με φώναζαν Όλιβ Οϊλ. Δεν με θεωρούσαν όμορφη. Είναι η αλήθεια. Δεν ψαρεύω κομπλιμέντα».

Και η γιαγιά της θεωρούσε τον εαυτό της άσχημο- όταν ήταν παιδί, έβαλε σπόρους λουλουδιών στα αυτιά, τη μύτη και το στόμα της, σε μια προσπάθεια να αλλάξει την εμφάνισή της, τους οποίους οι γιατροί αναγκάστηκαν να αφαιρέσουν, καθώς έθεταν σε κίνδυνο τη ζωή της.

«Όποιος σκέφτεται έτσι σε αυτή την ηλικία είναι προφανώς μια δημιουργική ιδιοφυΐα», πιστεύει η Μπέρενσον. Γεννημένη στη Ρώμη σε μια αριστοκρατική οικογένεια, η Schiaparelli ήταν εξωστρεφής και διανοητικά περίεργη, και μετακόμισε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1920, αφού την προσέλκυσε η σουρεαλιστική καλλιτεχνική σκηνή.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Randy Brooks (@cra.ndallbrooks1953)

Στο κέντρο του κόσμου

«Της άρεσε να διασκεδάζει. Η Place Vendôme ήταν σαν το κέντρο του κόσμου- ένα πολιτιστικό σαλόνι. Όλοι οι σημαντικοί καλλιτέχνες, συγγραφείς και κοσμικοί συναντιόνταν εδώ. Δημιούργησε αυτή την απίστευτη ατμόσφαιρα όπου όλοι εμπνέονταν ο ένας από τον άλλον. Ήταν πραγματικά κάτι περισσότερο από μια απλή σχεδιάστρια. Ήταν καλλιτέχνιδα. Γι' αυτό συνεργάστηκαν μαζί της ο Τζιακομέτι και ο Κοκτώ. Γι' αυτό βρίσκεται σε όλα τα μουσεία δίπλα σε αυτούς τους μεγάλους καλλιτέχνες».

Τον επόμενο μήνα η Schiap θα βρεθεί σε ένα άλλο μουσείο, καθώς το V&A διοργανώνει μια έκθεση με το έργο της, την πρώτη που παρουσιάζεται στο Ηνωμένο Βασίλειο. Θα εκτίθενται περισσότερα από 200 αντικείμενα, από τη δεκαετία του 1920 έως σήμερα, συμπεριλαμβανομένων ενδυμάτων (όπως το περίφημο φόρεμα Skeleton), αξεσουάρ, κοσμημάτων, αρωμάτων και γλυπτών.

Οι γυναίκες Σκιαπαρέλι και Σανέλ πίσω από τους οίκους

Η Μπέρενσον ελπίζει επίσης ότι η έκθεση θα προσφέρει μια πραγματική εικόνα της ζωής μιας γυναίκας που σχεδίαζε σε έναν κόσμο που ήταν κατά κύριο λόγο ανδροκρατούμενος. «Πάλεψε πραγματικά για την ελευθερία της. Έπρεπε να δουλεύει διπλάσια από τους άνδρες. Τίποτα δεν της ήρθε εύκολα. Αλλά από την αρχή είχε αυτόν τον αναρχισμό μέσα της, αυτή την αίσθηση ελευθερίας και αδικίας. Η οικογένειά της δεν την θεωρούσε όμορφη, οπότε βγήκε να δημιουργήσει ομορφιά στη ζωή της και να τους δείξει σε όλους. Ήταν πραγματικά επαναστατική».

Η Μπέρενσον μιλά για την αντιπαλότητα μεταξύ της Σκιαπαρέλι και της Σανέλ -«ήταν τόσο έντονη όσο λέει ο μύθος. Νομίζω ότι η Σανέλ τη μισούσε» λέει απλά. «Πραγματικά! Νομίζω ότι η Σανέλ ζήλευε» τονίζει για να συμπληρώσει: «Λατρεύω τον οίκο Chanel. Λατρεύω τα ρούχα της. Αλλά η μία ήταν αληθινή καλλιτέχνιδα, η άλλη ήταν couturier. Και οι δύο ήταν πολύ δυνατές, αυτοδημιούργητες γυναίκες με πολύ ισχυρές προσωπικότητες. Υπήρχε μια αντιπαλότητα όσον αφορά τη Σανέλ, επειδή η γιαγιά μου ήταν πολύ πιο εκδηλωτική και κοινωνική».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη SCHIAPARELLI ARCHIVE (@schiaparelli.archive)

Φύλλα λωτού

Αν και η Μπέρενσον βρίσκεται συχνά στο Παρίσι, ζει στο Μαρακές. «Δεν βλέπω κανέναν», λέει με χαρά. «Ζω σαν μοναχή. Όλοι έχουν την εφαρμογή Headspace στις μέρες μας και διαλογίζονται υστερικά ανάμεσα στο μαγείρεμα του δείπνου και το άδειασμα των σκουπιδιών».

Η Μπέρενσον ήταν από τις πρώτες που την υιοθέτησαν. «Τότε όλοι έλεγαν: “Χα, η Μαρίσα, τρώει φύλλα λωτού και διαλογίζεται”. Δεν με ένοιαζε τι έλεγαν οι άλλοι, εγώ ακολουθούσα τον δρόμο μου. Όλοι μαστουρώνανε, αλλά εγώ δεν πήρα ποτέ ναρκωτικά. Πέρασα όλη αυτή την περίοδο χωρίς ναρκωτικά, απλά διαλογιζόμουν και προσπαθούσα να ανυψώσω την ψυχή μου. Αυτό έχει μείνει μαζί μου. Ήταν η δύναμή μου και με έφτιαξε. Τώρα με κάνει να γελάω. Όλοι έχουν μπει σε αυτά τα πράγματα, αλλά εγώ το κάνω από πάντα. Γι' αυτό νομίζω ότι είμαι ακόμα ζωντανή» εξηγεί γελώντας.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη SCHIAPARELLI ARCHIVE (@schiaparelli.archive)

Οι Beatles και το άσραμ

Εξίσου μπροστά από την εποχή τους ήταν και οι Beatles. «Κατέληξα στο Ρίσικες, σε αυτό το άσραμ με τον Μαχαρίσι Μαχές Γιόγκι, για να τραβήξω αυτές τις φωτογραφίες», θυμάται. «Αναζητούσα έναν πνευματικό δρόμο. Από τα επτά μου χρόνια είχα υπαρξιακές ανησυχίες, αναρωτιόμουν πάντα τι δουλειά είχα σε αυτόν τον πλανήτη. Όλοι είχαμε τα μικρά μας δωμάτια και τα μικρά μας κρεβατάκια. Ο Τζορτζ Χάρισον ερχόταν στο δωμάτιό μου και έπαιζε κιθάρα. Αυτό το άσραμ μού άλλαξε εντελώς τη ζωή».

Άραγε, είναι αυτό το μυστικό μιας ευτυχισμένης ζωής; «Το πιο σημαντικό είναι η σχέση που έχεις με τον εαυτό σου και το πώς αισθάνεσαι για τον εαυτό σου. Επίσης, το πώς αισθάνεσαι και συμπεριφέρεσαι απέναντι στους άλλους. Αν έχεις αυτή τη σχέση με τον εαυτό σου, τότε είσαι σε θέση να έχεις μια σχέση με τους άλλους γεμάτη αγάπη και σεβασμό».

*Η έκθεση «Schiaparelli: Fashion Becomes Art» παρουσιάζεται στο V&A του Λονδίνου, από τις 28 Μαρτίου έως τις 8 Νοεμβρίου, vam.ac.uk

*Κεντρική φωτογραφία: Getty/ Ideal Images