Το Met Gala, η πιο εμβληματική βραδιά της μόδας, είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα λαμπερό event — είναι ένα σημείο καμπής όπου η υψηλή ραπτική συναντά την καλλιτεχνική έκφραση, η μόδα γίνεται πολιτισμικό σύμβολο και κάθε εμφάνιση γράφει ιστορία. Με αφορμή τη φετινή διοργάνωση του 2025, αξίζει να στρέψουμε το βλέμμα πίσω και να τιμήσουμε εκείνους τους σχεδιαστές που, όχι μόνο περπάτησαν στο κόκκινο χαλί του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, αλλά χάραξαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ιστορία του θεσμού.
Ο Yves Saint Laurent μετέτρεψε το ανδρόγυνο look σε απόλυτο γυναικείο φετίχ, ο Halston έφερε τον αέρα της ντίσκο στο Met, ενώ ο Marc Jacobs πειραματίστηκε με τη ρευστότητα της ταυτότητας και του στυλ. Ο Karl Lagerfeld και ο Gianni Versace συνδύασαν την υπερβολή με την κλασική κομψότητα, αφήνοντας εποχές ολόκληρες να περιστρέφονται γύρω από το όνομά τους. Από την άλλη, η Donatella Versace συνέχισε το όραμα του αδελφού της, ενώ ο John Galliano έφερε τη θεατρικότητα και την αφήγηση μέσα από κάθε του δημιουργία. Ο Issey Miyake και ο Gianfranco Ferré υπενθύμισαν ότι η μόδα μπορεί να είναι αρχιτεκτονική, τεχνολογία, ακόμη και ποίηση.
Οι σχεδιαστές, που διαμόρφωσαν το Met Gala αλλά και τη σύγχρονη μόδα, συνολικά δεν μπήκαν ποτέ σε καλούπια, ούτε προσπάθησαν να ταιριάξουν σε ήδη υπάρχοντες κώδικες αισθητικής. Αντιθέτως, τους αποδόμησαν. Δημιούργησαν ένα εντελώς νέο λεξιλόγιο για το στιλ, το σώμα, τη θηλυκότητα, την πολυτέλεια, την πρόκληση και κυρίως για την ταυτότητα. Κάθε εμφάνισή τους στο Met Gala ήταν μια δήλωση, όχι μόνο μόδας, αλλά πολιτισμού.
Αυτοί οι δημιουργοί έκαναν το Met Gala να μοιάζει λιγότερο με κοινωνικό γεγονός και περισσότερο με πολιτιστικό φαινόμενο.
