Υπάρχουν δημιουργοί που δεν χωρούν σε καμία κατηγορία, που δεν υπήρξαν ποτέ «της μόδας», επειδή οι ίδιοι ήταν η μόδα. Δημιουργοί που δεν ακολούθησαν καμία τάση επειδή οι ίδιοι υπήρξαν η σπίθα που άναβε τις τάσεις. Η Pam Hogg ήταν ακριβώς αυτό: μια άγρια, ελεύθερη, ανυπότακτη ψυχή που μεταμόρφωσε την τέχνη του ρούχου σε κραυγή, σε ποίηση και σε όραμα χωρίς όρια.
Η σκωτσέζα σχεδιάστρια, μουσικός, περφόρμερ και αληθινή πρωτοπόρος, «έφυγε» αφήνοντας πίσω της ένα μονοπάτι από τόλμη, ανεξαρτησία και ανεξίτηλη έμπνευση. Η είδηση του θανάτου της συγκίνησε βαθιά τον κόσμο της μόδας, της τέχνης και κάθε ανθρώπου που ένιωσε έστω και μία φορά την απελευθερωτική δύναμη των δημιουργιών της.
Η ανακοίνωση του θανάτου της
«Η οικογένεια Hogg με βαθιά θλίψη ανακοινώνει τον θάνατο της αγαπημένης μας Pamela. Νιώθουμε ευγνωμοσύνη γνωρίζοντας ότι οι τελευταίες ώρες της ήταν γαλήνιες, περιτριγυρισμένες από την αγάπη φίλων και οικογένειας. Θέλουμε να ευχαριστήσουμε όλο το προσωπικό του St Joseph’s Hospice στο Hackney για τη θαυμάσια φροντίδα που προσέφερε στην Pamela τις τελευταίες της ημέρες.
Το δημιουργικό της πνεύμα και το έργο της άγγιξαν ανθρώπους κάθε ηλικίας, αφήνοντας μια μεγαλειώδη κληρονομιά που θα συνεχίσει να εμπνέει, να φέρνει χαρά και να μας προκαλεί να ζούμε πέρα από τα όρια της συμβατικότητας.
Η Pamela θα συνεχίσει να ζει στις καρδιές και στο μυαλό μας. Μια υπέροχη ζωή, που έζησε και αγαπήθηκε.»
Από το Paisley στο πάνθεον των πολιτισμικών εικονών
Γεννημένη στο Paisley της Σκωτίας, η Hogg έδειξε από πολύ νωρίς πως η φαντασία της δεν χωρούσε σε καμία προκατασκευή. Σπούδασε Fine Art και Printed Textiles στο Glasgow School of Art και συνέχισε στο Royal College of Art, κερδίζοντας υποτροφίες, διακρίσεις και την εκτίμηση όσων διέκριναν στο βλέμμα της μια αστείρευτη δημιουργική ενέργεια.
Στα τέλη των ’70s, το πάθος της για τη μουσική την οδήγησε στο πρώτο της συγκρότημα, ανοίγοντας συχνά συναυλίες των Pogues. Η μουσική δεν έμελλε ποτέ να εγκαταλείψει τη ζωή της — αντίθετα, έγινε για πάντα ο συνοδοιπόρος της.
Η δεκαετία του ’80: η γέννηση ενός θρύλου
Τη δεκαετία του ’80, η Pam Hogg εισέβαλε στη βρετανική μόδα σαν αστραπή. Με τις πρώτες της συλλογές, όπως Psychedelic Jungle και Warrior Queen, διέλυσε τους κανόνες και ξαναέγραψε το manual της μόδας: χρώμα, λάμψη, vinyl, δέρμα, μορφές που δεν ζητούσαν άδεια για να υπάρξουν.
Πούλησε τα πρώτα της κομμάτια στο Hyper Hyper, δίπλα σε άλλους ριζοσπαστικούς δημιουργούς εκείνης της εποχής και στη συνέχεια άνοιξε τη δική της boutique στο Soho. Εκεί, η θρυλική πλέον bodysuit της έγινε statement μιας ολόκληρης κουλτούρας. Την ίδια στιγμή, η λίστα όσων φόρεσαν Hogg μοιάζει με μουσείο ζωντανών θρύλων:Siouxsie Sioux, Debbie Harry, Björk, Lady Gaga ,Rihanna, Tyra Banks, Jessie J, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Kate Moss.
Μοναχική, τελειομανής, ακούραστη
Η Hogg εργαζόταν μόνη της, ατελείωτες νύχτες στο στούντιο της στο Hackney, συχνά με τα δάχτυλα ματωμένα από το ράψιμο. Πάντα μόνη, πάντα παρούσα, πάντα δημιουργώντας.
Στην εποχή των γραμμών παραγωγής, η ίδια έραβε κάθε ραφή. Κάθε πόντο πάνω στο ύφασμα ήταν μια πράξη αγάπης, αντίστασης και αυθεντικότητας.
Η επιστροφή: πιο δυνατή από ποτέ
Το 2009 επέστρεψε δυναμικά στην πασαρέλα. Και τότε ο κόσμος της μόδας θυμήθηκε αυτό που ποτέ δεν έπρεπε να ξεχάσει: η Pam Hogg ήταν μοναδική.
Η συλλογή της ήταν εκρηκτική, φωτεινή, αιχμηρή. Σαν κομμάτι από τα άγρια ’80s και ταυτόχρονα σαν το μέλλον.
Το 2016 σχεδίασε τα τρόπαια των Brit Awards. Τα έργα της εκτέθηκαν στο V&A. Τιμήθηκε σε ΗΠΑ και Βρετανία.
Η προσωπικότητα πίσω από τον μύθο
Παρά την εκκεντρικότητα των δημιουργιών της, η ίδια ήταν γλυκιά, σχεδόν αθόρυβη. Με μια σκωτσέζικη προφορά που μαλάκωνε με τα χρόνια, με το χαρακτηριστικό κούρεμα που αλλάζει χρώματα σαν σημαιάκι ελευθερίας. Με tattoo που δεν ήταν μόδα, αλλά μανιφέστο: honour, justice, love, obey.
Είχε στην καρδιά της τον πατέρα της, τον πρώτο της μεγάλο εμπνευστή. Κι ένα παιδικό βλέμμα που ποτέ δεν έχασε.
