Το Met Gala για το 2026 έχει στόχο να υμνήσει την τέχνη και το ανθρώπινο σώμα – Το θέμα και οι απροσδόκητοι χορηγοί

Η πρώτη Δευτέρα του Μαΐου το 2026 θα βρει το Met Gala να επιστρέφει στη μεγάλη αίθουσα του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης με ένα θέμα που ξεχωρίζει για τον φιλοσοφικό του πυρήνα και όχι για τον υπερθεαματικό εντυπωσιασμό που συνοδεύει συνήθως τη διοργάνωση.

Το “Costume Art” είναι επίσημα το θέμα της εκδήλωσης. Είναι μια δήλωση για τη σχέση της μόδας με το ανθρώπινο σώμα -ντυμένο, γυμνό, ρεαλιστικό, με όλες τις εκδοχές και τις φθορές του.

Ο επιμελητής του Costume Institute, Andrew Bolton, επιστρέφει με μια έκθεση που φιλοδοξεί να επαναχαρτογραφήσει το μουσείο μέσα από το σώμα ως κεντρικό άξονα. Και, όπως όλα δείχνουν, η μεγάλη βραδιά του Met Gala θα λειτουργήσει ως ο καθρέφτης αυτής της νέας οπτικής.

Το σώμα ως καμβάς – και ως εργαλείο κριτικής

Το κύριο concept της έκθεσης είναι ότι το σώμα και όχι το ένδυμα, αποτελεί το πραγματικό επίκεντρο της μόδας. Η θέση του Bolton είναι σαφής:

Το “Costume Art” επιχειρεί να αναδείξει ακριβώς αυτό. Ότι το σώμα, ακόμη και όταν είναι «γυμνό», δεν είναι ποτέ ουδέτερο. Κουβαλά πολιτισμικά φορτία, κανονιστικές αξίες, κοινωνικές προσδοκίες, αλλά και αποκλεισμούς.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν 200 έργα τέχνης από τις συλλογές των 5.000 χρόνων του Met δίπλα σε 200 ενδύματα και αξεσουάρ του Costume Institute. Η συνάντηση δεν είναι απλώς αισθητική. Είναι συγκριτική – και σε πολλές στιγμές της, πιθανότατα, πολιτική.

Ο Bolton έχει επιλέξει να χωρίσει τα εκθέματα σε διαφορετικούς τύπους σώματος:

-Το κλασικό σώμα, όπως εκπροσωπείται στη “Nike of Samothrace”

-Το γυμνό σώμα και οι αναπαραστάσεις του

-Σώματα που συχνά παραλείπονται: εγκυμοσύνη, γήρανση, σώματα που δεν χωρούν στις ιστορικές νόρμες

-Το ανατομικό σώμα, με πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα το φόρεμα της Renata Buzzo με τα ζωτικά όργανα (S/S 2025).

Το ενδιαφέρον στοιχείο δεν είναι απλώς η παρουσία αυτών των σωμάτων, αλλά η απόφαση να τεθούν σε ισότιμη συνδιαλλαγή με τα ενδύματα. Η μόδα δεν “ντύνει” απλώς το σώμα. Το επανασυστήνει.

Η Misty Copeland, που επέστρεψε δημόσια μόνο για το press preview, μίλησε για την αξία αυτής της θεματικής, χαρακτηρίζοντας τη μόδα «ενσώματη τέχνη». Η τοποθέτησή της δεν αφορά το θέαμα, αλλά την ιδέα ότι η ενδυματολογία μπορεί να είναι μια καλλιτεχνική πράξη που ξεκινά από την ανθρώπινη εμπειρία και όχι την αισθητική παράσταση.

Για πρώτη φορά, το μουσείο αποκτά έναν νέο μόνιμο χώρο μόδας, τις Condé Nast Galleries. Πρόκειται για μια σημαντική αναβάθμιση, καθώς ο χώρος βρίσκεται δίπλα στη Great Hall και υπόσχεται να γίνει το νέο επίκεντρο του αφηγήματος της μόδας στο Met.

Οι αναπάντεχοι χορηγοί: Saint Laurent και Bezos

Η φετινή υποστήριξη έχει ξεκάθαρο πολιτικό βάρος.

Saint Laurent (κύριος χορηγός)

Condé Nast

Και, απροσδόκητα, Jeff Bezos και Lauren Sánchez Bezos

Η εμπλοκή των Bezos δεν είναι απλώς οικονοµική. Εντάσσεται στην στρατηγική προσπάθειά τους να διεισδύσουν στο οικοσύστημα της μόδας, από τη συμμετοχή τους στο Met Gala 2024 έως τη συνεργασία του Earth Fund με το CFDA για την προώθηση της βιωσιμότητας.

Η παρουσία τους ενδέχεται να προκαλέσει συζήτηση για το πώς οι μεγάλοι οικονομικοί παίκτες επανακαθορίζουν τη σχέση μόδας–κοινωνίας.

Τι σημαίνει για το ίδιο το Met Gala

Αν το Met Gala τα προηγούμενα χρόνια πρότεινε μια αισθητική αφήγηση, το 2026 προτείνει μια ανθρωπολογική.

Το θέμα δεν προσκαλεί τους δημιουργούς να “ντυθούν σαν έργο τέχνης”, αλλά να αναρωτηθούν τι σημαίνει ένα σώμα που γίνεται φορέας ιδεών, μνήμης, δύναμης ή ευαλωτότητας.

Θα δούμε άραγε εμφανίσεις που παραπέμπουν σε γλυπτά;

Σε ανατομικές τομές;

Σε σώματα αόρατα στο mainstream;